Home Blog Page 27

Inspelningsstart för Berts dagbok

Robert Selin
-
Inspelningsstart för Berts dagbok

Bert är tillbaka! Inspelningen av BERTS DAGBOK startar 21 augusti i Stockholm och i huvudrollen som den förälskade Bert ser vi Hugo Krajcik.

Hans kompis Åke spelas av Frank Dorsin, hans drömtjej Leila gestaltas av Yussra El Abdouni och Leilas syster Amira spelas av Julia Pirzadeh. I övriga roller syns bland annat Helena Lindegren (Berts mamma), David Wiberg (Berts pappa), Suzanne Reuter (Berts mormor), Isa Aouifia (Amiras och Leilas pappa), Petrina Solange (Helen), Filip Berg (slöjdläraren Stefan) och Björn Gustafsson (superhjälten Lynx/Lo). BERTS DAGBOK är Michael Lindgrens debut som långfilmsregissör.

BERTS DAGBOK är en kärlekskomedi som skildrar Berts och hans kompisar Åkes och Lill-Eriks första tid i högstadiet. När Bert får syn på skolans stora stjärna, Yoghurt-Leila, faller han pladask och börjar smida planer för hur han ska få henne att lägga märke till honom. Planerna involverar en superhjältefilm, rawfoodbollar, Leilas lillasyster Amira som går i Berts klass, en pinsam skoltemadag och två hemliga dagböcker.

Inspelningen av BERTS DAGBOK sker i Stockholm och pågår mellan den 21 augusti och den 1 oktober. Michael Lindgren (“Grotesco”, ”Kontoret”, ”Boy Machine”) gör sin långfilmsregidebut och producent är Rebecka Lafrenz som tidigare bland annat producerat ”Cockpit” och vann en Guldbagge för ”Sebbe”. Det fristående manuset är skrivet av Tapio Leopold (“Fallet”, ”Andra åket”, “Enkelstöten“).

– Vi gör en film om hur Bert upptäcker kärleken, en renodlad romantisk komedi för unga. Mitt fokus är på känslorna och barnens spel. Publiken ska skratta så att dom får ont i magen, men också åka med emotionellt, på riktigt, säger Michael Lindgren.

BERTS DAGBOK är producerad av FLX i samproduktion med SF Studios, TV4, C More och Filmpool Nord med stöd av Svenska Filminstitutet och Norrköpings filmfond. SF är distributör och filmen har premiär hösten 2020.

– Manusförfattaren Tapio Leopold har förvaltat Berts universum och dess karaktärer med stor omsorg och samtidigt fört in Bert i en ny tid. Regissören Micke Lindgren har komisk tajming och ett passionerat engagemang i ämnet och för målgruppen – perfekt, när man som vi vill skapa en film som drivs av äkta känslor, identifikation och massor av humor, säger Anna Anthony, kreativ chef långfilm, FLX.

Produktionsfakta

Inspelning 21 augusti till 1 oktober 2019 i Stockholm.

Biopremiär hösten 2020

Distributör: SF

Regi: Michael Lindgren

Manus: Tapio Leopold

Produktionsbolag: FLX Feature

Producent: Rebecka Lafrenz

Exekutiv producent: Anna Anthony, Joshua Mehr

Filmen är producerad av FLX i samproduktion med SF Studios, TV4, C More och Filmpool Nord med stöd av Svenska Filminstitutet och Norrköpings filmfond.

Rollista

Bert – Hugo Krajcik

Amira – Julia Pirzadeh

Åke – Frank Dorsin

Leila – Yussra El Abdouni

Lill-Erik – Arvid Bergelv

Klimpen – Frode Östlin Westman

Thora – Nea Nohrstedt

Pappa Fredrik – David Wiberg

Mamma Madelene – Helena Lindegren

Mormor Svea – Suzanne Reuter

Farrokh (Amiras och Leilas pappa) – Isa Aouifia

Lynx / Lo – Björn Gustafsson

Helen – Petrina Solange

Stefan – Filip Berg 

Natasha – Ana Gil de Melo Nascimento

En komikers uppväxt till Toronto

Robert Selin
-
Jonas Gardell, Johan Rheborg och Rodja Sekersöz. Fotograf/Källa: Johan Bergmark

En komikers uppväxt, i regi av Rojda Sekersöz efter Jonas Gardells roman, är uttagen till filmfestivalen i Toronto där den får sin världspremiär.

Jonas Gardells hyllade roman En komikers uppväxt har för första gången blivit långfilm, i regi av Rojda Sekersöz. Filmen castades på branschsidan www.filmcafe.se och får sin världspremiär på filmfestivalen i Toronto i september. Den visas i sektionen Discovery, som lyfter fram regissörer som gör sin första eller andra långfilm.

– Jag gick in i det här projektet med skräckblandad förtjusning över utmaningen som det innebar. Att få tolka och gestalta den här berättelsen kändes som världens privilegium, och att den här moderna svenska klassikern nu ska få internationell världspremiär i Toronto känns fantastiskt. Det är filmen värd! säger Rojda Sekersöz.

Skådespelaren och regissören Rojda Sekersöz är utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola där hon tog examen 2012 med novellfilmen Jungfrufärd. 2017 långfilmsdebuterade hon som regissör med Dröm vidare, som blev tvåfaldigt Guldbaggenominerad. Året därpå belönades Sekersöz med en Guldbagge för Årets nykomling, där hon kallades ”en ny, viktig röst i film-Sverige”.

Jonas Gardell har själv skrivit manus till En komikers uppväxt. Det är inte första gången hans verk filmas. Pensionat Oskar (1995) i regi av Susanne Bier, belönades med tre Guldbaggar (bland annat för Gardells manus), och fem år senare samarbetade paret igen i Livet är en schlager. Flera av hans romaner har också filmats för tv, bland andra Torka aldrig tårar utan handskar (2012). En komikers uppväxt har filmatiserats en gång tidigare, som en miniserie för SVT 1992 i regi av Jonas Cornell.

En komikers uppväxt är berättelsen omtolvårige Juha Lindström, klassens clown i förorten Sävbyholm på 70-talet. Att vara rolig är det enda sättet för honom att bli bekräftad på och han gör allt för att passa in i den sociala hackordningen. Den vuxne Juha är en hyllad och nationellt känd komiker. Hans föreställning En komikers uppväxt, baserad på hans eget liv, spelas för utsålda hus i Stockholm. En kväll blir Juha kontaktad av en av killarna från sin mellanstadieklass vilket får honom att återvända till Sävbyholm för att börja göra upp med sitt förflutna.

Den unge Juha spelas av fjortonårige Loke Hellberg som medverkat bland annat i Morran & Tobias  – som en skänk från ovan (2016) och Krig (2017) där han spelade huvudrollen. Den vuxne Juha porträtteras av Johan Rheborg, som har en lång rad filmroller på sin cv, bland andra Kenny Begins (2009), Solsidan (2017) och senast LasseMajas Detektivbyrå – Det första mysteriet (2018). Rheborg blev tvåfaldigt Guldbaggenominerad för Fyra nyanser av brunt (2004). I övriga roller syns bland andra Klara Zimmergren, Maria Sid, Fredrik Hallgren, Jakob Eklund och Ulla Skoog.​

En komikers uppväxt är producerad av Martin Persson för Anagram i samproduktion med Film i Väst, SVT, SF Studios och Belga Film, med stöd från Svenska Filminstitutet, filmkonsulent Calle Marthin, och NFTF och i samarbete med CMore och YLE. Filmen distribueras av SF Studios i Norden och i övriga världen av Yellow Affair. Svensk biopremiär 11 oktober 2019.

Under festivalen kommer också Filminstitutets vd Anna Serner att vara moderator för en internationell panel om vad som utgör filmisk kvalitet och om det fortsatta arbetet med 5050×2020, för jämställdhet och mångfald inom filmbranschen. Seminariet äger rum 8 september och mer information kommer senare.

Bild och källa: Pressmeddelande från Svenska Filminstitutet

Kung Fury 2 får produktionsstöd

Robert Selin
-
Michael Fassbender och Arnold Schwarzenegger är med i KUNG FURY 2.

David Sandberg har nyss fått produktionsstöd för KUNG FURY 2!

1980-talsdoftande actionkortfilmen KUNG FURY (som ingick i satsningen Moving Sweden, 2015) har mer än 50 miljoner klick på youtube. Uppföljaren KUNG FURY 2 är ett storbudgetprojekt med bolag i både Kina och USA inblandade. Michael Fassbender och Arnold Schwarzenegger finns i rollistan. Filmen utspelar sig i Miami 1985.

Tillsammans med sina kollegor måste Kung Fury, världshistoriens bästa snut, stoppa ett anarkistiskt gäng av huliganvarulvar.

Mer om alla de senaste stöden: bit.ly/ProduktionsstödJuni

Inspelningen av ”Kung Fury 2” är igång

Robert Selin
-
David Sandberg som superpolisen ”Kung Fury”.

David Sandberg har nu påbörjat inspelningen av ”Kung Fury 2” med Michael Fassbender och Arnold Schwarzenegger. Inspelningen drar igång i Bulgarien och fortsätter sedan i Tyskland.

David Sandbergs ”Kung Fury” började som ett hobbyprojekt finansierat via Kickstarter gjorde och succé på filmfestivalen i Cannes 2015. Filmen castades på branschsidan Filmcafe.se där både upphovsmän och huvudrollsinnehavare är medlemmar. Sedan dess har filmen visats mer än 40 miljoner gånger på nätet världen över och nu är det dags för långfilmsversionen!

Precis som i kortfilmen tar Sandberg oss tillbaka till 80-talets Miami, som hålls under kontroll av tidernas coolaste snut: Kung Fury. När Kung Fury utmanas av Kung Fuhrer, Adolf Hitler, tvingas han göra en tidsresa för att både försvara sina vänner och prestigefyllda Miami Kung Fu Academy. 

– Trots att många sett första kortfilmen tror jag inte folk vet vad som väntar dem. Detta kommer bli så mäktigt. Det är roligare, snabbare, galnare men också mer känslosamt än förra filmen, säger Janne Widmark, storyboard-tecknare i produktionen till SVT.

Precis som i originalversionen spelas titelrollen i ”Kung Fury 2” av David Sandberg. Sandberg har lyckats få ombord flera tunga skådespelarnamn, såsom Arnold Schwarzenegger, Michael Fassbender, Alexandra Shipp och David Hasselhoff. Sandberg kommer själv att spela huvudrollen, Kung Fury. 

Roy Andersson tävlar i Venedig

Robert Selin
-
Från Om det oändliga av Roy Andersson. Fotograf/Källa: Studio 24

Roy Anderssons nya film Om det oändliga får världspremiär under Venedigs filmfestival i september. Filmen är en svensk-norsk-tysk samproduktion och är inbjuden till tävlan i festivalens mest prestigefyllda sektion Competition.

För fem år sedan tävlade regissören i Venedig med En duva satt på en gren och funderade på tillvaron som vann festivalens finaste pris, Guldlejonet. Med Om det oändliga utökar Roy Andersson sitt filmiska verk med en reflektion av mänskligt liv i all sin skönhet och grymhet.

– Venedig är världens äldsta filmfestival, det är en tradition som jag är stolt att ingå i. Det här är min sjätte långfilm, jag tror att det är den bästa, säger Roy Andersson.

På en drömlik vandring, milt ledd av en Scheherezade-lik berättare, blir betydelselösa ögonblick lika viktiga som historiska händelser: ett par svävar över ett krigshärjat Köln; på väg till ett kalas stannar en pappa för att knyta sin dotters skor i ösregnet; tonårsflickor dansar utanför ett kafé; en besegrad armé marscherar mot ett krigsfångläger.
Om det oändliga är både en hyllningsdikt och en klagolåt; ett kalejdoskop av allt som är evigt mänskligt och en oändlig saga om tillvarons sårbarhet.

-Jag vill betona skönheten i att vara människa, att vara levande, och för att visa det behövs en kontrast, att också visa den fula sidan. Filmen handlar om oändligheten av spår av vår existens.

Om det oändliga är Roy Anderssons första film sedan 2014, då En duva satt på en gren och funderade på tillvaronvann Guldlejonet på filmfestivalen i Venedig. Det var första gången sedan festivalens start 1932 som en svensk film vann det prestigefyllda priset. Regissören slog igenom med En kärlekshistoria 1970, och därefter följde långfilmerna Giliap (1975), Sånger från andra våningen (2000) och Du levande (2007). Mellan 1975 och 2000 regisserade Roy Andersson flera prisbelönta kortfilmer, och även en mängd minnesvärda reklamfilmer.

Om det oändliga är producerad av Pernilla Sandström och Johan Carlsson, Roy Andersson Filmproduktion AB i samproduktion med 4 ½ Fiksjon AS, Essential Films, Parisienne de Production, Sveriges Television AB, Arte France Cinéma, ZDF/Arte och Film Capital Stockholm.

Filmen har fått stöd av Svenska Filminstitutet, Eurimages Council of Europe, Nordisk Film- och TV-fond, Norska Filmfonden, Film- und Medienstiftung NRW och Medienboard Berlin-Brandenburg.

Även den svensk-rysk-italienska dokumentären Andrei Tarkovsky, A Cinema Prayer kommer att visas vid filmfestivalen i Venedig. Filmen är producerad av svenske Peter Krupenin och regisserad av Andrej Tarkovskijs son, Andrej Tarkovskij Jr.

Den 76:e filmfestivalen i Venedig pågår mellan den 28 augusti och 7 september.

Ingmar Bergman belönades 1971 med Guldkejonet, men inte för en enstaka film utan för sin samlade filmgärning. Alla svenska filmer som medverkat i Venedig sedan 1932 finns att se här: https://www.filminstitutet.se/venedig

Woody Harrelson i Östlunds nya

Robert Selin
-
Woody Harrelson med i Ruben Östlunds nya film TRIANGLE OF SADNESS.

I februari nästa år börjar inspelningen av Ruben Östlunds nya film, Triangle of Sadness. Nu är det också klart att en av huvudrollerna, den marxistiske sjökaptenen, görs av flerfaldigt Oscarsnominerade Woody Harrelson. Inspelningarna i Sverige förläggs till Trollhättan och Film i Västs Studio. Det är den femte filmen som Film i Väst samproducerar med Ruben Östlund.

– Efter de enorma framgångarna med The Square har vi stora förhoppningar på Ruben Östlunds nya film. Att få med sig stjärnskådespelare som Woody Harelsson med sju Oscars- och Golden Globe-nomineringar på sin meritlista borgar för ett gott hantverk. Det ger också stjärnglans till Västra Götaland när filmen till stora delar spelas in i Trollhättan och Studio Fares, säger Peter Possne, produktionschef för Film i Väst.

Woody Harrelson har medverkat som skådespelare i hundratalet filmer och tv-draman, bland andra Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, som han Oscarsnominerades för. Han blev Golden Globe-nominerad för sin roll i True Detective. Läs mer här.

Ruben Östlund fortsätter nu sökandet efter ytterligare skådespelare, bland annat de två huvudrollerna. Han har varit i Berlin, Paris, London, New York och Los Angeles och träffat fler än hundra skådespelare.

Triangle of Sadness är en komedi som tar avstamp i modevärldens finrum. Tillsammans med modellerna Carl och Yaya hamnar vi på en segellyxkryssare i Karibien. Där får vi träffa vår civilisations crème de la crème och en marxistisk sjökapten (Woody Harrelson). Med hjälp av en sjösjuke- och matförgiftningsepidemi förvandlas seglatsen till en mardrömsmetafor för slutet på den västerländska civilisationen. I efterdyningarna blir ett antal av passagerarna uppspolade på en öde ö. I kampen om överlevnad vänds hierarkierna och en filippinsk, medelålders städerska hamnar i topp.

I februari börjar inspelningen av Triangle of Sadness. Första delen utspelas i modevärlden, och de scenerna spelas in i Film i Västs Studio Fares i Trollhättan. Även interiörscenerna på skeppet spelas in i studion. Där byggs en särskild ställning så hela bygget kan gunga, för att simulera hög sjögång.

Triangle of Sadness får en mycket stor budget: 10 miljoner Euro. Triangle of Sadness blir den femte långfilmen som Film i Väst samproducerar med Ruben Östlund och Plattform Produktions producent Erik Hemmendorff: The Square (2017), Turist (2014), Play (2011), De ofrivilliga (2008).

En komedi som tar avstamp i modevärldens finrum. Tillsammans med modellerna Carl och Yaya hamnar vi på en segellyxkryssare i Karibien. Där får vi träffa vår civilisations crème de la crème och en marxistisk sjökapten. Med hjälp av en sjösjuke- och matförgiftningsepidemi förvandlas seglatsen till en mardrömsmetafor för slutet på den västerländska civilisationen. I efterdyningarna blir ett antal av passagerarna uppspolade på en öde ö. I kampen om överlevnad vänds hierarkierna och en filippinsk, medelålders städerska hamnar i topp. Filmen börjar spelas in i slutet av 2019 i Västra Götaland. Ruben Östlund vann en Guldpalm i Cannes 2017 med The Square som även nominerades till både Oscar och Golden Globe, även den samproducerades med Film i Väst. Produceras av Erik Hemmendorff, Plattform Produktion.


Källa: Film i väst

Snabba cash blir originalserie

Robert Selin
-
Jens Lapidus SNABBA CASH blir originalserie från Netflix

SNABBA CASH blir en helt ny originalserie för Netflix i sex delar från manusförfattaren Oskar Söderlund och den bästsäljande författaren Jens Lapidus. Serien kommer att spelas in i Sverige under 2020.

Den nya originalserien utspelar sig i Stockholm tio år efter händelserna i SNABBA CASH-triologin. Miljön är turbulent där jakten på status och pengar är starkare än någonsin. Den entreprenörsdrivna finansiella eliten och den kriminella världen har blivit än mer brutal, kaotisk och skoningslös. När dessa två världar korsas sätts lojalitet, vänskap och affärsrelationer på prov där alla drivs av samma sak – snabba cash.

– Jag har längtat efter en fortsättning på SNABBA CASH. Berättelserna är fortfarande episka men skildrar också vår samtid i ett ofiltrerat ljus. Det kommer att bli fantastiskt, säger Jens Lapidus. 

Tesha Crawford, Director International Originals Northern Europe på Netflix:
– Vi är glada över att presentera den här nya svenska serien och att få återuppliva världen från de mycket omtalade och framgångsrika filmerna på ett nytt och spännande sätt. Vi är lyckligt lottade över att få arbeta med dessa fantastiska svenska kreatörer. Vi ser fram emot att arbeta tillsammans med Oskar och Jens och deras vision för den nya SNABBA CASH-serien. Med SF Studios ombord har vi också en otroligt stark lokal partner.

SNABBA CASH produceras av SF Studios, produktionsbolaget bakom den framgångsrika och kritikerrosade filmtriologin SNABBA CASH som utspelar sig i Stockholms undre värld.

Oskar Söderlund, den hyllade manusförfattaren bakom ETTOR OCH NOLLOR och GRÅZON, har utvecklat serien tillsammans med Jens Lapidus som också är exekutiv producent. Lapidus är en svensk försvarsadvokat och internationellt bästsäljande författare med 2,2 miljoner sålda böcker bara i Sverige. Stockholmstrilogin är publicerad på 30 språk och den första boken, Snabba Cash, har framgångsrikt anpassats till tre filmer. Serien SNABBA CASH från Netflix är producerad av Nicklas Wikström Nicastro (SF Studios) vars film, EN MAN SOM HETER OVE, var den tredje högsta inkomstbringande filmen i svensk historia och nominerad till två Oscarsstatyetter vid Oscarsgalan 2017.

Filmpriser till Sverige

Robert Selin
-
Till vänster: Peter Fornstam, vd för Svenska Bio. Till höger: Jan Runge från ICTA delar ut priset till Jakob Abrahamsson, vd för Bio Capitol

Två prestigefyllda europeiska filmutmärkelser har delats ut till svenska biografprofiler. Svenska Bios vd Peter Fornstam har mottagit UNIC Achievement Award, och stockholmsbiografen Bio Capitol har blivit utsedd till Classic Cinema of the Year.

Priset mottogs av Jakob Abrahamsson, vd för Bio Capitol. Båda utmärkelserna delades ut under veckan i Barcelona, under den pågående CineEurope-mässan.

Peter Fornstam belönades idag med 2019 års UNIC Achievement Award, ett pris som uppmärksammar förtjänstfulla insatser inom den europeiska biografindustrin. Priset delas ut av Union Internationale des Cinémas / International Union of Cinemas (UNIC), en organisation för biografbranschen som representerar 37 länder i Europa. 

“We are delighted to recognise Peter’s extraordinary career in European exhibition, as well as his key role in making Svenska Bio a pioneer in enhancing the cinema-going experience” säger UNICs ordförande Phil Clapp, som också lyfter fram Fornstams insatser för utvecklingen av både svensk och europeisk biografnäring.

Peter Fornstam är vd för Svenska Bio, Sveriges näst största biografkedja med närmare 40 biografer över hela landet. Han är också ordförande för Sveriges Biografägareförbund, styrelseledamot i Aktiebolaget Svensk Filmindustri och en engagerad debattör inom svensk film. 

“För en familj som varit aktiv i svensk biografbransch i drygt 100 år så är det fantastiskt att få detta internationella pris. Sedan är det också ett kvitto på att det finns en biografmarknad utanför de allra största städerna. 90 procent av vår verksamhet finns i små och medelstora städer,” säger Peter Fornstam.

På plats i Barcelona var också Bio Capitols vd Jakob Abrahamsson, som tidigare i veckan mottog utmärkelsen Classic Cinema of the Year. Priset delas ut av ICTA, International Cinema Technology Association, ett globalt nätverk för yrkesverksamma inom filmindustrin, med fokus på den tekniska sidan av biografverksamhet.

”Capitol har haft öppet i elva månader och det är svårt att greppa att vi vunnit pris för Europas bästa klassiska biograf 2019. Vi är lika delar förbluffade och oändligt glada över denna hedersbetygelse från en branschorganisation,” säger Jakob Abrahamsson.

Bio Capitol, byggd 1926 som Vasastans största kvartersbiograf, togs över och renoverades av NonStop Entertainment och Njutafilms, delvis tack vare en framgångsrik crowdfundingkampanj. Sommaren 2018 återinvigdes biografen, som nu erbjuder både film och mat i biosalonger designade i 1920-talsstil, och visar repertoarfilm såväl som klassiker.

Båda filmpriserna delades ut under biografmässan CineEurope, som pågår 17-20 juni i Barcelona.

Filmvärldens främsta innovatörer

Robert Selin
-
Filminstitutets vd Anna Serner. Fotograf/Källa: Marie-Therese Karlberg

Svenska Filminstitutets vd Anna Serner har blivit utnämnd till en av 2019 års innovatörer av den amerikanska nöjes- och filmindustrisajten The Wrap, för sitt arbete för ökad jämställdhet inom den svenska filmbranschen.

The Wraps årliga ”Innovators List” samlar ett urval personer inom film- och nöjesindustrin som genom sitt arbete på olika sätt utmanat, förändrat och revolutionerat omvärlden. Anna Serner är utvald för det jämställdhetsarbete som Filminstitutet gjort sedan Serner tillträdde som vd 2011, och i synnerhet Filminstitutets handlingsplan 50/50 by 2020: En jämställd filmproduktion, både framför och bakom kameran som presenterades på filmfestivalen i Cannes 2016. Filminstitutets nya satsning på kvinnliga manusförfattare, lanserad i Cannes i maj, lyfts också fram som betydelsefull. 

”The raw numbers show that Hollywood so far has only given lip service to gender equality in the film business. Anna Serner knows all about those numbers, and she thinks it’s nonsense. Serner has stood out in pushing for gender equality in the inudstry thanks to her no-nonsense approach: setting firm, deliverable goals. As CEO of the Swedish Film Institute since 2011, she pledged that her government-backed organization would achieve 50/50 gender parity by 2020 among directors of the roughly 15 feature films that receive funding each year. And she’s already shattered that goal, making a big dent in the look of Sweden’s film output” skriver The Wrap i sin motivering.

– Det är en stor ära att utses som en innovatör, men det säger en del om hur läget är, att det fortfarande anses revolutionärt att agera för att göra en särskild manussatsning för kvinnor. Biopubliken sviker svensk film men är potentiellt väldigt stor. Den har historiskt fått se väldigt mycket film av män. Kanske vore det dags att ge kvinnorna chansen att försöka nå publiken? säger Anna Serner.

Bland övriga innovatörer på listan märks Jordan Peele, filmskaparen bakom de hyllade skräckfilmerna/samtidskommentarerna Get Out (2017) och Us (2019), Lifetimes senior vice president Brie Miranda Bryant som stod bakom den uppmärksammade dokumentärserien Surviving R. Kelly (2019), chefen för CBS NewsSusan Zirinsky samt Ian Bricke och Matt Brodlie, ansvariga för independentfilm på Netflix.

Hela listan finns att läsa på thewrap.com.

Bild och källa: Pressmeddelande från Svenska Filminstitutet

Sveriges filmare gör Sci-Fi

Robert Selin
-
Hur ser världen ut om 100 år?

Hur ser världen ut om 100 år? Det är frågan som ställs i Svenska Filminstitutets och Sveriges Televisions nya kortfilmssatsning 2121, där sex av Sveriges mest intressanta regissörer och kreatörer får chansen att ge sin bild av framtiden. Filmerna kommer att få världspremiär på Göteborgs filmfestival 2021, och visas därefter i SVT.

I ett fullsatt Filmrum i Filmhuset i Stockholm idag presenterades 2121, den största kortfilmssatsningen i svensk filmhistoria. Hur ser vår värld ut år 2121? Har artificiell intelligens tagit makten över mänskligheten eller har tekniken fört oss närmare utopin? Har vi ödelagt jorden, eller lärt oss leva i harmoni med naturen?

Filminstitutet och SVT söker nu Sveriges främsta manusförfattare, regissörer och producenter för att ge sin vision av år 2121. Vi efterlyser förslag där ett starkt manus ligger till grund men där gärna scenografi, mask och ett visuellt slående foto gör skillnad. Kanske är det en glödande kärlekshistoria eller gnistan till en världsomfattande katastrof som skildras, men årtalet är 2121. 

– Varje film får en säkrad finansiering på 1,4 miljoner vilket gör att regissörerna kan ta ut svängarna ordentligt. Stora filmer i kort format med högt ställda visuella ambitioner är målet. Men i grunden ska det finnas en fängslande berättelse. Vilken värld befinner sig mänskligheten i, vilka är utmaningarna och glädjeämnena? Kanske löser sig allt som vi oroar oss för idag – isbjörnarna har det gött och alla krig är ett minne blott, säger Ami Ekström, filmkonsulent för kortfilm och nya format på Filminstitutet.

– Tittar vi tillbaka ungefär 100 år hade vi inte upplevt andra världskriget, vi förstod inte vilken avgörande betydelse en dator skulle kunna komma att få, och en gift kvinna blev för första gången myndig i Sverige. Var står vi om 100 år från och med nu? Vår förväntan är att regissörer och producenter ska släppa loss magin och braka rakt in i framtiden. Det känns oerhört inspirerande att följa upp Bergman Revisited-succén med en ny tung kortfilmssatsning, säger Helena Ingelsten, projektledare på SVT Dokumentär & Kortfilm.

Svenska produktionsbolag och producenter kan söka. Resultatet ska bli sex kortfilmer som är max åtta minuter långa. Det sammanlagda stödbeloppet per film är 1 400 000 kronor, där Filminstitutet och SVT finansierar med hälften var. Ytterligare finansiärer är möjliga.

Ansökan öppnar 30 augusti och sista ansökningsdag är 14 oktober 2019. Beslut om vilka projekt som väljs ut offentliggörs i november 2019. Filmerna spelas in under 2020 och får världspremiär vid filmfestivalen i Göteborg 2021. Samtliga filmer visas på Sveriges Television och SVT Play under 2021.

Mer information och villkor för ansökan finns på filminstitutet.se.

1...262728...123Page 27 of 123
© Newspaper WordPress Theme by TagDiv