Home Blog Page 28

Boost för nya regissörer

Förra året lanserade Svenska Filminstitutet Wild Card, ett nytt utvecklingsstöd som ger nyutexaminerade filmare möjlighet att utveckla en långfilmsidé. Nu fortsätter Wild Card att hitta morgondagens unika svenska filmröster. Ansökan öppnar i mitten av juni och de utvalda projekten kommer att tillkännages under Stockholms filmfestivals talangdag i november.

Regissörerna Fanny Ovesen (projektet Laura), Jerry Carlsson (Bränder) och Ernst De Geer (Hypnosen) var först ut att motta stödet, vid en ceremoni under Stockholms filmfestival förra året. Fanny Ovesens Laura (som produceras av B-Reel Films) har sedan dess fått stöd också från Nordisk Film & TV-fond, och vid Stockholms Feministiska Filmfestival tidigare i år belönades Ovesen med Anna-priset på 100 000 kronor som delas ut till ett filmprojekt som ökar jämställdheten och representationen av kvinnor inom filmen. Ernst De Geer har knutit avtal med Garagefilm (Amatörer, Hjärtat) för arbetet med sin långfilm Hypnosen. Jerry Carlsson och Verket Produktion arbetar just nu med långfilmsprojektet Bränder. Alla tre planerar att spela in sina skissfilmer i sommar.

– Självklart fortsätter vi med jättesuccén Wild Card! Det vi har sett av de tre filmare som fick förra årets stöd lovar storverk. Det känns otroligt peppigt att fortsätta odla framtidens svenska filmskapare, och väldigt roligt att fördjupa samarbetet med Stockholms filmfestival. Wild Card är vår megaboostade examenspresent till nybakade filmare som kan fly sommarhettan och slipa sina allra bästa idéer, säger Helen Ahlsson, filmkonsulent för Moving Sweden på Filminstitutet.

Wild Card är ett utvecklingsstöd till nyexaminerade filmregissörer (examensår 2019) från valfri filmutbildning efter gymnasiet. Stödet gäller en skissfilm till en långfilm inom fiktion, eller hybrid med fiktionsfokus. Syftet med Wild Card är att fortsätta fånga upp unika filmröster från de olika filmutbildningarna, och att ge nyexaminerade regissörer en chans att snabbt komma igång att filma efter sin utbildning.

Vinnande projekt kommer att tilldelas 400 000 kronor i utvecklingsstöd. Urvalsgruppen består av Filminstitutets talangansvarige och konsulenterna för fiktion: barn och unga, kortfilm och nya format, långfilm och Moving Sweden. Stödet är sökbart från mitten av juni, och sista ansökningsdag är 17 september 2019. De utvalda projekten kommer att tillkännages den 13 november under talangdagen på Stockholms filmfestival.

Mer information och specifika villkor för Wild Card kommer att läggas upp på filminstitutet.se.

Nya Sune-filmen spelas in i Västra Götaland

Sune vs Sune blev fjolårets mest sedda svenska film med över 450 000 biobesök, tre Guldbagge-nomineringar, kritikerhyllningar och visning i Berlin. Nu är inspelningarna till uppföljaren igång i Västra Götaland. Bakom nya Sune-filmen finns samma upphovspersoner som gjorde “Sune vs Sune” med manus och regi av Jon Holmberg. Nya Sune-filmen har biopremiär 20 december. Unlimited Stories producerar i samproduktion med bland andra Film i Väst.

Som i Sune vs Sune spelas familjen Andersson av Elis Gerdt (Sune), Baxter Renman (Håkan), Tea Stjärne (Anna), Sissela Benn (Karin) och Fredrik Hallgren (Rudolf). Övriga roller spelas av bland andra Tomas von Brömssen, Marika Lindström, Jonatan Rodriguez, Christoffer Nordenrot och Maria Nohra.

Tomas von Brömssen gör rollen som Sunes, Håkans och Annas morfar:

– Jätterolig inspelning! Dels för att det kändes roligt att få vara med i en Sune-film och dels för att jag arbetat och haft ett fint samarbete med regissören Jon Holmberg tidigare. Det är dessutom ett väldigt bra manus. Komiskt med bra driv men där även vemodet får plats – och mycket action! Jag har inte varit med om så mycket rena actionscener sen Mannen från Mallorca1984! Jag utgår från att Morfar blir stående figur i alla resterande Sune-filmer, säger Tomas von Brömssen.

Nya Sune-filmen bygger på den omåttligt populära karaktären Sune som är skapad av Sören Olsson och Anders Jacobsson och på manus av Jon Holmberg som även står för regi. Det är en varm och galen komedi om vänskap och lojalitet, och om vad som är viktigt i livet – vare sig  man är 11 eller 70 år. Sune vs Sune blev en stor succé förra året och var med och tävlade på den prestigefyllda filmfestivalen i Berlin och turnerar nu runt på filmfestivaler över hela världen.

Synopsis: Sunes klass ska åka på hemlig klassresa. Sune och Sophie ser verkligen fram emot att åka tillsammans, när Sune plötsligt inser att klassresan är samma helg som morfars bröllop. Panik! Ska han välja klassresan tillsammans med stora kärleken Sophie, eller ska han välja sin bästa vän morfar? Sune har svårt att bestämma sig och han väljer både och – eller kanske varken eller. Samtidigt har Rudolf problem med bruden. Vill morfars nya fru bara åt hans pengar? Och Karin träffar en kärlek från förr som är allt som Rudolf inte är. Välkommen tillbaka till familjen Andersson!

PRODUKTION
Manus och regi: Jon Holmberg
Producent: Malin Söderlund och Linus Stöhr Torell
Fotograf: Erik Persson
Klipp: Fredrik Alneng
Musik: Joel Danell och Andreas Tengblad
Scenografi: Ellen Oseng
Kostymdesign: Sara Pertmann
Maskdesign: Johanna Eliason

I ROLLERNA
Sune: Elis Gerdt
Håkan: Baxter Renman
Anna: Tea Stjärne
Karin: Sissela Benn
Rudolf: Fredrik Hallgren
Morfar: Tomas von Brömssen
Inger: Marika Lindström
Matte: Jonatan Rodriguez
Polis: Christoffer Nordenrot
Polis: Maria Nohra
Tobbe: Sven Björklund
Tove: Louise Ryme

Filmen produceras av Unlimited Stories AB i samproduktion med Nordisk Film, Film i Väst och Nouvago Capital och SVT med stöd av Svenska Filminstitutet Marknadsstöd.

Svenska filmer når bred publik

Av de svenska långfilmer som hade premiär 2018 har elva nått över 100 000 biobesök, nästan dubbelt så många filmer som föregående premiärår. Detta visar ny statistik från Svenska Filminstitutet.

Visionen för den nationella filmpolitiken är att svensk film ska ha hög kvalitet och uppvisa sådan bredd och mångfald av berättelser att den angår alla. Svensk film ska vara ett självklart och tillgängligt val för publiken i hela landet och attraktiv internationellt.

Av de svenska filmer som hade premiär 2018 har elva hittills nått över 100 000 biobesök i Sverige, nästan dubbelt så många filmer som premiäråret innan. Den svenska marknadsandelen av biobesöken under året ökade också till 18,7 procent jämfört med 17,2 procent året innan.

Totalt 51 svenska långfilmer hade premiär 2018, vilket var i nivå med året innan. Däremot såg utbudet av olika genrer annorlunda ut. Andelen för den vanligaste genren dokumentär minskade, medan andelen för genrer som komedi, äventyr, romantik och thriller ökade.

Av de elva filmer som har nått över 100 000 besök har fem också fått betygsindex* över 3,0:

  • Ted – För kärlekens skull, regisserad av Hannes Holm och producerad av Stella Nova Film 
  • Bamse och dunderklockan, regisserad av Christian Ryltenius och producerad av SF Studios
  • Tårtgeneralen, regisserad av Filip Hammar och Fredrik Wikingsson och producerad av Nexiko 
  • LasseMajas Detektivbyrå – Det första mysteriet, regisserad av Josefin Bornebusch och producerad av SF Studios
  • Gräns, regisserad av Ali Abbasi och producerad av Meta Spark & Kärnfilm 

72 procent av svenska befolkningen går på bio minst en gång per år, men andelen är signifikant högre i Stockholmsregionen och signifikant lägre i den norra delen av landet.

Läs mer i Filminstitutets årliga statistiksamling Filmåret i siffror.

Nyhet! Sök biobesökssiffror för alla filmer som haft svensk biopremiär mellan 1965 och 2017.

I vårt nya statistikverktyg kan du själv söka fram biobesökssiffror för alla filmer som haft biopremiär i Sverige mellan 1965 och 2017. Utgå till exempel från en filmtitel, ett produktionsland, en skådespelare eller en regissör.

Upptäck mer i statistikverktyget.

*Betygsindex är baserat på recensioner från Dagens Nyheter, Svenska Dagbladet, Göteborgsposten, Sydsvenskan, Aftonbladet, Expressen, Nyhetsmorgon (TV4), Björns filmguide (P4), moviezine.se, filmtopp.se, TT Nyhetsbyrån, Kulturnyheterna (SVT), Kulturnytt (P1), Nöjesguiden och Västerbottens Kuriren. Minst fem källor, som recenserat filmen senast på premiärdagen, krävs för att redovisas här. Annan betygsskala än 0-5 har räknats om till denna enhet.

Ruben Östlunds nya kostar 100 miljoner

SF Studios kommer att distribuera Ruben Östlunds nya film Triangle of sadness, en samtidssatir som tar sitt avstamp i modevärldens finrum, fortsätter på en lyxyacht och slutar på en öde ö där hierarkierna vänds upp och ned. Guldpalmvinnaren Ruben Östlund (The Square, Turist, Play, De ofrovilliga) regisserar och har även skrivit manus. Erik Hemmendorff producerar för deras gemensamma bolag Plattform Produktion.

Ruben Östlund planerar just nu sin mest ambitiösa film någonsin. Filmen som har en budget på cirka 100 miljoner SEK är Rubens engelskspråkiga debut.

– Triangle of sadness ska bli en existentiell smällkaramell; tankeväckande, provokativ och underhållande. Ribban är som vanligt högt satt och just nu planeras filmhistoriens vildaste scen. På en lyxyacht, i en storm, kämpar passagerarna med sjösjuka och etikett under en kaptensmiddag. Det kommer serveras surströmming, säger Ruben Östlund.

– Med The Square och Turist har Ruben blivit en av världens mest eftertraktade regissörer. Framgången har skapat en unik möjlighet att säga något träffande om vår tid, det skapar lust och energi. Samarbetet med SF studios känns helt rätt och samtidigt nödvändigt. Då Rubens projekt har växt i storlek behövs en distributör med muskler”, säger Erik Hemmendorff.

– Jag är väldigt stolt och glad över att kunna välkomna Ruben Östlund tillbaka till SF studios. Rubens starka röst, oövervinnerliga känsla för samtiden och ett starkt filmiskt språk hör hemma i vår 100 -åriga berättartradition. SF studios har härbärgerat fascinerande röster som Ingmar Bergman och Pippi Långstrump, två motpoler som fascinerat publiken med sin magnetism. Jag vill påstå att i brännpunkten mellan dessa giganter befinner sig Östlund och Plattform. Triangle of sadness utlovar en underhållande, banbrytande och tidlöst originell filmisk upplevelse”, säger Yaba Holst, Head of Nordic Acquisition på SF Studios.

SF Studios och Ruben Östlund har tidigare arbetat tillsammans med filmerna De ofrivilliga (2008) och PLAY (2011), vilka båda är producerade av Plattform Produktion och distribuerade av SF Studios. För den senare filmen vann Östlund sin första Guldbagge i kategorin Bästa regi.

Triangle of sadness produceras av Plattform Produktion i samproduktion med Film i Väst, SVT, Coproduction Office Aps, Arte France och Arte/ZDF och med stöd av Svenska Filminstitutet. Internationell försäljning hanteras av Philippe Bober Coproduction Office.  Filmen beräknas ha premiär under 2021.

Källa: SF studios med bild från Wikimedia Commons.

Satsning på kvinnliga manusförfattare

Vid en pressträff på filmfestivalen i Cannes presenterades Filminstutets nya manussatsning. Syftet med stödet är att stärka den publika svenska filmen samt öka jämställdheten och mångfalden av berättelser, genom att ge kvinnliga manusförfattare möjlighet att utveckla filmprojekt med en tänkt budget över 30 miljoner kronor och med hög kvalitet och stor publik potential.

Filminstitutets senaste jämställdhetsrapport Han, hon och pengarna (november 2018) visade att andelen kvinnliga manusförfattare i svensk film bara är 30 procent, och att filmer med en kvinnlig manusförfattare får en lägre andel av sin finansiering från privat kapital, distributörer och kommersiella aktörer. I takt med växande budget minskar andelen kvinnor på alla positioner, och av förra årets åtta svenska filmer med en budget på över 30 miljoner kronor hade endast en film en kvinnlig manusförfattare.

– Vi har uppenbarligen brist på kvinnliga röster och vi vill stimulera till förändring. Detta initiativ kommer att ge professionella kvinnliga manusförfattare muskler i form av ett, för uppdraget, utvecklat nätverk, lusten att göra storbudgetfilmer och ett manus i utveckling för branschen att konkurrera om, säger Anna Serner, vd för Svenska Filminstitutet.

Det nya initiativet riktar sig till professionellt verksamma svenska kvinnliga manusförfattare och det primära målet är att öka antalet svenska storbudgetfilmer skrivna av kvinnor. Målet är också att öka medvetenheten om vad som krävs för att skriva manus till filmer med en budget över 30 miljoner, och att skapa goda förutsättningar för ett grundligt förarbete och utveckling av manus.

Initiativet pågår under 18 månader och är uppdelat i två steg. I det första steget sker en undersökning av ett ämne, en idé eller tematik som förarbete till en lång spelfilm. Upp till tio kvinnliga manusförfattare erhåller för detta ett utvecklingsstöd per person på 120 000 kronor, samt 30 000 kronor i omkostnader för research och konsultation. Därefter kan de söka vidare till steg två som består av att utarbeta ett spelfilmsmanuskript baserat på undersökningens resultat. För detta utgår ett fast belopp på 200 000 kronor till de som erhåller stödet. Under utvecklingsperioden kommer möten arrangeras mellan författargruppen och med i branschen relevanta personer och med olika perspektiv, utifrån uppgiften att skriva manus för en storbudgetfilm.

Stödet fördelas utifrån en bedömning av filmidéns originalitet, hantverksskicklighet och angelägenhet; potential att nå en stor publik och genomförbarhet, samt upphovspersonens tidigare erfarenhet. Bedömningsgruppen består av två personer från Filminstitutets produktionsstödsenhet samt tre externa personer från filmbranschen.

Stödet till steg 1 går att söka från och med den 4 juni fram till deadline den 16 september 2019.

Utförlig information om stödet, och webbformulär för ansökan, finns på Filminstitutets webbplats

“Bränn alla mina brev” blir film

SF Studios, som i år fyller 100 år, har köpt filmatiseringsrättigheterna till Alex Schulmans succébok “Bränn alla mina brev” från 2018. Historien i boken kommer att utvecklas till en svensk dramafilm, producerad av SF Studios och författaren Alex Schulman kommer att vara kreativt inblandad i processen.

Filmen kommer att vara en dramatiserad bearbetning av Alex Schulmans bok som väver samman tre perspektiv till en berättelse som överskriver både tid och rum. Med hjälp av autentiska brev och dagboksutdrag avslöjas en episk kärlekshistoria, men också dess tragiska konsekvenser. Ledtrådarna som Alex följer leder honom tillbaka till sommaren 1932 och vintern 1988, och de ödesdigra händelser som kom att förändra allt.

-Alex Schulman har skrivit en fängslande historia om passion och svartsjuka. Bränn alla mina brev belyser hur ett historiskt möte kan få stora konsekvenser flera decennier och generationer senare. Det är en tidlös kärlekshistoria som fängslar sina läsare på ett fantastiskt sätt. Det skall bli mycket spännande att få arbeta med Alex och tillsammans utveckla hans historia till film, säger Annika Sucksdorff, filmchef på SF Studios i Sverige. 

Alex Schulman har en stark röst i dagens samhälle och har med sina böcker rönt fantastiska framgångar och han är idag en av Sveriges stora författare. Han har tidigare skrivit ett flertal böcker bl.a. ”Skynda att älska” och ”Glöm mig”, som vann priset Årets bok 2017. Efter att ha hyllats av såväl kritiker som läsare och sålt fler än 100.000 exemplar på bara några månader står ”Bränn alla mina brev” ut som ett av de starkaste litterära genombrotten på senare år. 

-Det kunde jag inte tro, när jag satt vecka efter vecka i biblioteken för två år sedan och gick igenom de här 80 år gamla breven, att den historien nu ska bli en storslagen film som ska visas på vita duken. Jag är väldigt stolt och glad. Jag är också glad att det är SF Studios som producerar den, jag har fått otroligt bra känsla för alla inblandade, säger Alex Schulman.

SF Studios vann upphandlingen att förvärva rättigheterna till boken i konkurrens med andra aktörer. Förvärvet är ett viktigt steg i SF Studios strategi att göra film av starka berättelser med lokal förankring.

Källa: SF Studios

Moa Gammel regidebuterar

Moa Gammel regidebuterar med barn- & ungdomsdeckaren Lassemajas detektivbyrå  – tågrånarens hemlighet, den sjätte spelfilmen baserad på Martin Widmarks älskade böcker. Filmen är en fristående berättelse skriven av manusförfattarna Henrik Engström och Mattias Grosin(LasseMajas Detektivbyrå – Det första mysteriet, Rebecka Martinsson). Filmen spelas delvis in i Västra Götaland och satister söks på branschsidan www.filmcafe.se.

LasseMaja är två av Sveriges mest älskade familjekaraktärer, vars böcker och filmer rönt stora publikframgångar. De 27 böckerna om deckarduon har snart sålt 5 miljoner exemplar i Sverige och filmerna har lockat närmare 1,2 miljoner besökare till biograferna.

Moa Gammel är skådespelare (Jordskott, Tommy), producent (Tommy) som främst varit verksam inom film och TV men även stått på scen. Moa har tidigare regisserat tre uppsättningar på Radioteatern (Ufo-podden, Sviten och Gertrud) samt även varit kreativ producent på Känn ingen sorgoch gett ut böcker.

-Jag är så glad över att få regidebutera med Lassemajas detektivbyrå  – tågrånarens hemlighet, eftersom att jag alltid älskat barnfilm och att få chansen att göra något som tar barnpubliken på allvar. Det är ett mysterium (som alltid i LasseMaja) som ska lösas men som också är kopplat till en emotionell resa som kretsar kring en pappa och hans dotter och som jag tror kommer bli fantastiskt rörande och engagerande, säger Moa Gammel.

-Det känns fantastiskt roligt att få arbeta med begåvade Moa Gammel vid hennes regidebut och det är spännande att se Moas nyskapande regivision av författaren Martin Widmark och illustratören Helena Willis LasseMaja-universum bli till en storslagen barnfilm, säger filmens producent Filippa Torstensson på SF Studios.

Planerad inspelningsstart i maj/juni 2019 med premiär planerad premiär till sportlovet 2020. Filmen spelas delvis in i Västra Götaland.

Filmens handling

En mörk och regnig natt rymmer en flicka från ett barnhem. Flickan söker upp vår deckarduo Lasse och Maja och ber om deras hjälp. Hon heter Clara och är dotter till den livstidsdömde tågrånaren Ferdinand Fransson.

Nu vill hon ha hjälp att bevisa att hennes pappa är oskyldig. Lasse och Majas som precis fått sin detektivbyrå nedlagd av Kristinelunds fördomsfulle polischef ser sin chans. De ska bevisa att barn inte alls är lättlurade och korkade. Att barn visst kan lösa mysterier och brott. Att barn visst kan vara detektiver!

Men för att lyckas måste de avslöja personen bakom den mystiska täckmanteln Röda Rosen. Det är Röda Rosen som är den riktiga tågrånaren, som lurat allt och alla. Och som hotar att slå till igen!

”Jag är Zlatan” spelas in 2020

En film om den världsberömde svenske fotbollsspelaren Zlatan Ibrahimović, JAG ÄR ZLATAN, är på gång och beräknas vara klar 2021. Den ska produceras av BRF, samproduceras av Nordisk Film och TrustNordisk kommer att hantera internationell försäljning. Jens Sjögren har anlitats som regissör.

Nordisk Film är ombord på JAG ÄR ZLATAN, en kommande spelfilm om den svenske fotbollsspelaren Zlatan Ibrahimović som produceras av BRF (B-Reel Films). Nordisk Film samproducerar och ansvarar för skandinavisk distribution med TrustNordisk som hanterar internationell försäljning.

JAG ÄR ZLATAN är skriven av den hyllade journalisten och författaren David Lagercrantz och baseras på hans bästsäljande Zlatan Ibrahimović-självbiografi från 2011 som har översatts till mer än 30 språk.

-Zlatans liv är en anmärkningsvärd historia. Den innehåller det bästa från min barndoms dagdrömmar, förklarar Lagercrantz.

Jens Sjögren (LYCKA TILL OCH TA HAND OM VARANDRA, och flera tv-serier som exempelvis INNAN VI DÖR och TORPEDERNA) står för regin och Zlatan Ibrahimović själv kommer också att vara inblandad.

-Jag känner mig väldigt inspirerad och rörd men också lite skärrad över att vara en del av detta stora projekt, kommenterar Sjögren.

JAG ÄR ZLATAN porträtterar Zlatan Ibrahimovićs uppväxt i Malmö-förorten Rosengård. Frigörelsen från sin bakgrund med föräldrar som invandrat från Balkan och den tuffa miljön i förorten kom att bli fotbollen, där hans enorma talang och självsäkerhet tog honom mot alla odds till toppen av internationell fotboll i klubbar, så som Ajax, Juventus, Inter, Milan, Barcelona, Paris Saint-Germain och Manchester United.

Målsättningen är biopremiär under 2021, inspelning under 2020 med rollbesättning och finansiering som startar under tidig höst 2019 då det slutgiltiga manuset också ska färdigställas. Produktionen ska bland annat försöka hitta två unga skådespelare som kommer att spela Zlatan som 11 respektive 16 år.

Mattias Nohrborg och Fredrik Heinig (X&Y, GENTLEMEN, THELMA, GOLIAT m.fl.) från BRF ska producera JAG ÄR ZLATAN:

-Vi är stolta och glada att ha kommit till det här stadiet med detta mycket speciella projekt och vi hoppas att få ihop allt under nästa år. Vi älskar historien om Zlatan och vi tror att det kommer att bli en mycket speciell film, säger de.

Lone Korslund, VP Acquisition och Co-production på Nordisk Film tillägger:

-JAG ÄR ZLATAN är den första filmen i ett avtal om fyra filmer som vi gör med BRF och vi ser fram emot att få ta den här fantastiska historien till vita duken. Det är precis vad vi letar efter i vår skandinaviska repertoar; starka och engagerande filmer gjorda av de bästa lokala talangerna och med förmågan att göra ett starkt intryck internationellt.

Källa: Nordisk film

”Irene Huss Reboot” får produktionsrabatt

Det blir produktionsbolaget Yellowbirds tv-serie ”Irene Huss Reboot” som får Västra Götalands första produktionsrabatt. 6 miljoner går till produktionen som totalt under inspelning och postproduktion kommer att spendera närmare 40 miljoner i regionen.

Produktionsrabatterna betalas ut av regionen men har administrerats av Film i Väst. Västra Götalandsregionen är först ut i Sverige med produktionsrabatter som än så länge är det ett pilotprojekt.

– Det känns roligt att det fallit så väl ut. En stor tv-produktion som annars hade förlagt sin inspelning utomlands spelas nu i sin helhet in i regionen. Det ligger dessutom helt i linje även med våra förhoppningar kring vårt miljöarbete, säger Mikael Fellenius, vd på Film i Väst.

Irene Huss Reboot spelas in i Västra Götalandsregionen med inspelningsstart under hösten 2019. Serien som bygger på Helen Turstensromanfigur Irene Huss är helt fristående från de tidigare filmatiseringarna och kommer att fokusera på Irenes tidiga år från det att hon tar sin examen från Polishögskolan. Serien produceras av Daniel Gylling, Yellowbird.

Källa och bild: Film i väst

Scheme Birds prisbelönt i Tribeca

Den svenska dokumentären Scheme Birds, i regi av Ellen Fiske och Ellinor Hallin, blev dubbelt prisbelönt på filmfestivalen i Tribeca i New York igår. Den vann Best Documentary Feature och belönades också med Albert Maysles New Documentary Director Award.

Scheme Birds utspelar sig i en fattig del av Skottland, präglad av våld, arbetslöshet och kriminella gäng. Filmen följer Gemma, en tonårstjej och så kallad ”scheme bird” känd av den lokala polisen för att ofta hamna i bråk. Bakom den hårda ytan har Gemma en nära relation till sin morfar Joseph, som vänt våldet ryggen och ägnar sig åt att föda upp duvor. Men Gemma har svårt att komma loss från sitt gäng, och när hon först blir förälskad i kåkfararen Pat och sedan gravid riskerar hon att fastna i kriminalitet och hopplöshet. 

På Tribeca vann Scheme Birds, som är regissörerna Ellinor Fiskes och Ellinor Hallins långfilmsdebut, priset för Best Documentary Feature. Priset består av 20 000 dollar och ett konstverk. Juryns motivering: “For its poetic, haunting depiction of compelling characters living on the edge. Every element of the film, from editing to cinematography to point of view, is superb. The filmmakers convey their voice in a unique and present-tense way. We’re proud to present the award for best documentary feature to Scheme Birds.”

Filmen belönades också med Albert Maysles New Documentary Director Award, som lyfter fram debuterande regissörer. Priset består av 10 000 dollar och ett konstverk. Juryns motivering: “For a film that tells a deeply compelling story, but realised with cinematic vision and invited us intimately into the lives of the film’s characters. This film is a remarkable achievement, made even more so because it’s from first time feature directors.”

Ellen Fiske är regissör och manusförfattare utbildad på Biskops-Arnö Folkhögskola och Stockholms Dramatiska Högskolas dokumentärfilmsutbildning. Hon har regisserat och producerat en handfull kortfilmer. Keep Me Safe (2014) visades på Tempo dokumentärfestival och hennes senaste kortfilm Lone Dads (2016) följer tre ensamstående pappor i Skottland, en miljö hon har återkommit till flera gånger.

Ellinor Hallin är fotograf och regissör utbildad vid Birkagårdens dokumentärlinje. Hon har arbetat som fotograf på både fiktion och dokumentärer, bland andra Karin Ekbergs Efter Inez (2017) och Mette Aakerholm Gardells Leva. Älska (2018). Hon blev tidigare i år Guldbaggenominerad för sitt foto i Anders Hazelius psykologiska thriller In i dimman (2018) och är också fotograf på Lukas Moodyssons kommande HBO Nordic-serie Gösta.

Ellen Fiske och Ellinor Hallin har tidigare samarbetat på kortfilmen Det röda (2015, tillsammans med Feronia Wennborg) och just nu arbetar de med dokumentären Josefin & Florin (medregisserad av Joanna Karlberg)som har planerad biopremiär i höst.

Scheme Birds är en svensk-skotsk samproduktion, med Mario Adamson som svensk producent för Sisyfos Film, och Ruth Reid för skotska Gid Films Ltd som medproducent. Filmen har fått stöd av Svenska Filminstitutet, dokumentärfilmskonsulent Juan Pablo Libossart. 

Filmfestivalen i Tribeca pågår till och med 5 maj. Läs mer om programmet här.

Källa och bild: Pressmeddelande de från Svenska Filminstitutet