Home Blog Page 17

2020 års Guldbaggenomineringar

0

Vid en pressträff i Filmhuset i Stockholm i dag presenterades Guldbaggenomineringarna för filmåret 2020. Charter fick sju nomineringar, följd av Se upp för Jönssonligan och Spring Uje spring med sex nomineringar vardera. Guldbaggegalan arrangeras av Filminstitutet i samarbete med SVT och äger rum den 25 januari 2021.

En nomineringskommitté bestående av 36 ledamöter i fyra grupper har genom juryförfarande kommit fram till följande nomineringar till 2021 års Guldbaggar.

Nomineringarna står i bokstavsordning. 
 

Bästa film

Charter
Producenter: Lars G Lindström och Eva Åkergren

Greta                                                                                 
Producenter: Cecilia Nessen och Fredrik Heinig

Orca
Producent: Sofie Palage

Scheme Birds
Producenter: Mario Adamson och Ruth Reid

Spring Uje spring
Producenter: Anna-Klara Carlsten och Tomas Michaelsson


Bästa regi

Maria Bäck
för Psykos i Stockholm

Nathan Grossman
för Greta

Amanda Kernell
för Charter

Henrik Schyffert
för Spring Uje spring             


Bästa kvinnliga huvudroll

Ane Dahl Torp
för rollen som Alice i Charter  

Irma von Platen
för rollen i Inland    

Josefin Neldén
för rollen som Mamman i Psykos i Stockholm

Josefine Stofkoper
för rollen som Dottern i Psykos i Stockholm


Bästa manliga huvudroll

Uje Brandelius
för rollen som Uje i Spring Uje spring

Adel Darwish
för rollen som Monir i Ghabe                            

Rolf Lassgård
för rollen som Marianne i Min pappa Marianne

Johan Rheborg
för rollen som Claes i Orca   
 

Bästa kvinnliga biroll

Lena Endre
för rollen som Eva i Min pappa Marianne

Marie Göranzon
för rollen som Margit Vanheden i Se upp för Jönssonligan

Eva Melander
för rollen som Lena i Inland

Marianne Mörck
för rollen som Lena-Sleva i Nelly Rapp – Monsteragent


Bästa manliga biroll

Ahmad Fadel
för rollen som Farid i Ghabe

Sverrir Gudnason
för rollen som Mattias i Charter

Erik Johansson
för rollen som John i Orca

Ville Virtanen
för rollen som Johannus i Den längsta dagen


Bästa manus

Josephine Bornebusch och Gunnar A.K. Järvstad
för manuset till Orca

Uje Brandelius
för manuset till Spring Uje spring

Maria Bäck
för manuset till Psykos i Stockholm

Amanda Kernell
för manuset till Charter


Bästa klippning

Fredrik Morheden
för klippningen av Breaking Surface

Adi Omanovic
för klippningen av Spring Uje spring

Sarah Patient Nicastro
för klippningen av Orca

Bästa foto

Mathias Døcker och Jonathan Elsborg
för fotot i Samtidigt på jorden

Sophia Olsson
för fotot i Charter

Frida Wendel
för fotot i Spring Uje spring
 

Bästa ljud/ljuddesign


Jens Johansson
för ljudet i The Average Color of the Universe

Fredrik Jonsäter
för ljudet i Se upp för Jönssonligan

Fredrik Lantz
för ljudet i Andra sidan
 

Bästa originalmusik

Lars Greve
för musiken i Psykos i Stockholm

Uno Helmersson
för musiken i Nelly Rapp – Monsteragent

Ola Kvernberg
för musiken i Only the Devil Lives Without Hope
 

Bästa visuella effekter

Chimney VFX
för effekterna i Se upp för Jönssonligan

Oskar MellanderPetter BergmarHåkan OssiannAnders Nyman och Per Nyman
för effekterna i Andra sidan

Jelmen Palsterman och Tony Kock
för effekterna i Breaking Surface
 

Bästa kostym

Kicki Ilander
för kostymerna i Nelly Rapp – Monsteragent

Daniela Krestelica
för kostymerna i Andra sidan

Cilla Rörby
för kostymerna i Se upp för Jönssonligan
 

Bästa scenografi

Sabine Hviid
för scenografin i Charter

Linda Janson
för scenografin i Se upp för Jönssonligan

Christian Olander
för scenografin i Nelly Rapp – Monsteragent
 

Bästa mask/smink

Hanna Holm LöfgrenEva von Bahr och Love Larson
för mask/smink i Nelly Rapp – Monsteragent

Sara Klänge
för mask/smink i Se upp för Jönssonligan

Daniela Krestelica
för mask/smink i Andra sidan
 

Särskilda nomineringsgrupper för kort- och dokumentärfilm har vid sina sammanträden den 30 november och 3 december 2020 enats om följande nomineringar till 2020 års Guldbaggar i kategorierna Bästa kortfilm och Bästa dokumentärfilm.

Vid jurymötena medverkade Guldbaggens ordförande Anna Carlson, Jurykoordinator Ebba Rydqvist och Christina Preisler Schedin, chef för Film och samhälle. Nomineringarna står i bokstavsordning.

Bästa kortfilm

Du gamla, du fria
Regi: Dawid Ullgren

Index
Regi: Nicolas Kolovos

A Legacy of Horses
Regi: Annika Karlsson och Jessica Karlsson

Bästa dokumentärfilm

Greta
Regi: Nathan Grossman

Idomeni
Regi: David Aronowitsch

Scheme Birds
Regi: Ellen Fiske och Ellinor Hallin

Nomineringsgruppen för Bästa utländska film 2020, bestående av 12 ledamöter, har genom en sluten omröstning röstat fram följande nomineringar.

Rösterna är kontrollräknade av Ebba Rydqvist och Hanna Söderstedt. Nomineringarna står i bokstavsordning.
 

Bästa utländska film

Babyteeth
Regi: Shannon Murphy

Till min dotter
Regi: Waad Al-Kateab och Edward Watts

Mank
Regi: David Fincher

Övriga priser på Guldbaggegalan

Utöver dessa kategorier delas även priserna Hedersguldbagge och Gullspira ut.


Fakta om årets nomineringar

7 st nomineringar: Charter
6 st nomineringar: Se upp för Jönssonligan och Spring Uje spring
5 st nomineringar: Nelly Rapp  MonsteragentOrca och Psykos i Stockholm
4 st nomineringar: Andra sidan
3 st nomineringar: Greta

Läs mer om filmerna, de nominerade och jurygrupperna på guldbaggen.se.

Guldbaggegalan går av stapeln den 25 januari 2021 och direktsänds i SVT.

Många svenska filmer till Sundance

0

Fyra svenska långfilmer och en samproduktion är uttagna till Sundance filmfestival. Dokumentärerna Världens vackraste pojke av Kristian Petri och Kristina Lindström och Sabaya av Hogir Hirori får båda världspremiär i tävlan. Ytterligare en världspremiär på Sundance blir det för Frida Kempffs psykologiska thriller Knackningar. Dessutom är Ninja Thybergs Pleasure med, liksom den svenska samproduktionen Flee av Jonas Poher Rasmussen. Båda var uttagna till Cannes filmfestival i våras.

– Totalt tio dokumentärer tävlar i årets World Cinema Documentary Competition, varav två är svenska. Senast det skedde var 2012 med Searching for Sugar Man och Big Boys Gone Bananas!*. Svensk dokumentärfilm har ett fantastiskt track record på Sundance, och vi är oerhört stolta över årets filmer, säger Sara Rüster, festivalansvarig dokumentärfilm på utlandsenheten vid Svenska Filminstitutet.


Världens vackraste pojke av Kristina Lindström och Kristian Petri – visas i World Documentary Competition

​–  Det är femtio år sen regissören Luchino Visconti utnämnde Björn Andrésen till Världens vackraste pojke, i rollen som Tadzio, i legendariska Döden i Venedig. Björn brukade kalla den ”filmen som förstörde mitt liv”. Men vem var den här pojken? Och vad var det som hänt i hans liv? Det är en resa genom ofrivillig strålglans och svartaste mörker, säger Kristina Lindström. 

– Vi är otroligt glada och hedrade över att vår film har blivit uttagen till tävlan, och får sin världspremiär på den fantastiska Sundance-festivalen. Den här filmen har varit en lång resa. Vi är tacksamma över att Björn varit så modig under arbetet och låter oss berätta hans historia, säger Kristian Petri. 

Skådespelaren Björn Andrésen filmdebuterade i Roy Anderssons En kärlekshistoria (1970) och fick därefter rollen i Viscontis film Döden i Venedig. Bland Andrésens senare filmer hittar vi Den enfaldige mördaren (1982), Shelley (2016) och tv-serier som Jordskott och Springfloden. Häromåret såg vi honom göra en uppmärksammad roll i Ari Asters svensk-amerikanska skräckfilm Midsommar.

Världens vackraste pojke är producerad Stina Gardell, Mantaray Film och har fått produktionsstöd av Filminstitutets dokumentärfilmskonsulent Juan Pablo Libossart. Svensk distribution TriArt Film.


Sabaya av Hogir Hirori – visas i World Documentary Competition

Med bara en mobiltelefon och en pistol riskerar Mahmud, Ziyad och deras grupp sina liv för att försöka rädda yazidiska kvinnor och flickor som hålls fångna av IS som sabaya (sexslavar) i det farligaste lägret i Mellanöstern, Al-Hol i Syrien.

​– Det är ett enormt erkännande att Sabaya är med på Sundance, det känns helt fantastiskt för oss alla som har jobbat med filmen. Det ska bli väldigt spännande att se hur mottagandet blir, säger Hogir Hirori.

Filmen är producerad av Antonio Russo Merenda, Ginestra Filmoch Hogir Hirori,Lolav Media och har fått stöd av Filminstitutets dokumentärfilmskonsulent Juan Pablo Libossart.


Knackningar av Frida Kempff – visas i Midnight-sektionen

När Molly flyttar in en ny lägenhet börjar hon höra knackningar från övervåningen. Sakta blir hon övertygad om att någon i huset är instängd mot sin vilja. Molly, gestaltad av Cecilia Miloccco, konfronterar sina grannar men ingen verkar höra det hon hör. I sin jakt på sanningen inser hon snart att ingen tror på henne, och snart börjar hon tveka på sig själv ​– en fruktansvärd insikt som får hemska konsekvenser.

​– Jag är otroligt glad över att få visa min debutfilm Knackningar på Sundance i sektionen Midnight. En sektion som är känd för filmer som Blair Witch ProjectHereditary och The Babadook. Det är helt klart en ära för Knackningar att få vara i samma sammanhang, säger Frida Kempff.

Knackningar är skriven av Emma Broström och baserad på en novell av Jonas Theorin. Filmen är inspelad i Norrköping och är producerad av Erik Andersson på Läsk. Filmen har fått stöd av Filminstitutets filmkonsulent Helen Ahlsson och ingår i Moving Sweden-satsningen.


Pleasure av Ninja Thyberg – visas i World Dramatic Competition

Pleasure utspelar sig i den amerikanska porrindustrin. Bella, en ung och ambitiös 20-åring, åker från Sverige till Los Angeles för att bli nästa stora porrstjärna. Pleasure är en film om ambition, uppoffringar och feminism, som utspelar sig i en av världens mest patriarkala strukturer. I huvudrollen syns filmdebuterande Sofia Kappel som spelar mot i övrigt mestadels autentisk cast från porrvärlden. Filmen togs tidigare i år ut till Cannesfestivalens Official Selection för 2020.

– Jag är otroligt glad att filmen har blivit uttagen till Sundance. Jag visade kortfilmen med samma namn där 2014, och har längtat efter att långfilmen ska få leva i USA där den också utspelar sig. Det positiva i att festivalen i år är mestadels digital, är att jag får chans att visa filmen för publik i alla stater och jag känner mig väldigt förväntansfull inför deras reaktioner! säger Ninja Thyberg.

För filmens manus står Ninja Thyberg i samarbete med Peter Modestij. Filmen är producerad av Eliza Jones, Markus Waltå och Erik Hemmendorff, Plattform Produktion , med stöd av Svenska Filminstitutets tidigare långfilmskonsulent Yaba Holst. Pleasure distribueras av SF Studios.


Flee av Jonas Poher Rasmussen

Flee är en animerad dokumentär av den dansk-franske regissören Jonas Poher Rasmussen. Filmen berättar den sanna historien om en man som tvingas konfrontera sitt förflutna för att rädda sin framtid. Amin kom från Afghanistan till Danmark som ensamresande barn. Som 36-åring är han en framgångsrik akademiker och gift med sin killkompis. En sedan 20 år tillbaka dold hemlighet riskerar att rasera det liv han har byggt upp. För första gången berättar han sin historia för en nära vän.

Flee är en samproduktion mellan Danmark, Norge, Sverige och Frankrike med Charlotte Most, Mostfilmsom svensk samproducent. Filmen har fått stöd av Filminstitutets dokumentärfilmskonsulent Juan Pablo Libossart. Svensk distribution: TriArt Film.


Sundance Film Festival äger rum 28 januari till 3 februari 2021. Läs mer här.

Filmer med HBTQ-tema

0

Antalet filmer med HBTQ-tema i både svensk och utländsk film har ökat sett till de senaste fem åren, 2015-2019. Mest markant är ökningen inom svensk spelfilm där en av fem filmer som hade premiär 2019 var med HBTQ-tema.

Filminstitutet arbetar på olika sätt med att kategorisera filmer som har premiär på biograf i Sverige, såväl utländsk som svensk film. Bland annat görs en kvalitativ bedömning om huruvida en film berör HBTQ-teman, det kan vara i dialog eller händelseförlopp eller att det perspektivet på något sätt lyfts i den film som klassificeras.

Underlaget är ett urval baserat på de filmer som går upp på svenska biografer. Filmer med HBTQ-tema censureras fortfarande i vissa länder i världen; scener klipps bort eller så distribueras filmen överhuvudtaget inte i landet. Till exempel på Beijings Film Festival, där Call Me By Your Name (2018) togs bort från repertoaren, eller i Armenien där två titlar ströks från festivalen Armenia’s Golden Apricot Festival och på Beiruts International Film Festival där Wasp (2015) ströks från repertoaren. När flerfaldigt Guldbaggebelönade svensk-georgisk-franska And Then We Danced gick upp på bio i Tblisi i Gerorgien togs den ned efter bara några dagar då biograferna inte kunde garantera biopublikens säkerhet gentemot homofoba protestaktioner.

Under 2015 släpptes totalt 272 filmer på bio i Sverige, av dessa hade 16 filmer HBTQ-tema. Fördelningen följande tre år såg ut på liknande sätt där mellan sex till sju procent (16 – 20 filmer) hade HBTQ-tema. Under 2019 steg antalet filmer med HBTQ-tema till 31 stycken, 11 procent. Vilket till stor del kan förklaras av en markant ökning bland svenska spelfilmer, se nedan. I snitt hade sju procent av alla filmer dessa fem år HBTQ-tema

HBTQ-tema i svenska filmer

Vad gäller svenska spelfilmer och dokumentärer ser vi rätt skilda trender. För spelfilmer har antalet filmer med HBTQ-tema varit relativt högt under 2015, där tre av 27 filmer kategoriserades som relevanta, vilket utgör 11 procent. Under följande tre år sjönk antalet filmer till två av 23 under 2016 och noll filmer under både 2017 och 2018. Under förra året, 2019, steg antalet filmer till sex stycken av 29 premiärer, vilket är 21 procent och den högsta siffran under de fem år mätningen gjorts.  I början av 2020 då Guldbaggenomineringarna presenterades visades det sig att av totalt 16 nomineringar i skådespelarkategorierna var hela fem nomineringar till HBTQ-rollfigurer (i filmerna And Then We DancedAniara och Ring mamma!),

Prognosen för år 2020 ser inte riktigt lika bra ut som året innan men det kommer vi återkomma till i en undersökning längre fram. 

Undersökningen i sin helhet – med diagram med mera – hittar du i Statistik & Analys senaste nyhetsbrev. Här.

Önskar du att prenumerera på nyhetsbrev som innehåller mängder med statistiska uppgifter om film kombinerat med analyser. Anmäl dig här.

SF Studios + Netflix = sant

0

SF Studios och Netflix har ingått ett licensavtal för filmvisning av SF Studios nordiska och internationella distributionstitlar. Avtalet innebär att Netflix-medlemmar i Norden blir först att streama de nya filmerna efter att de har visats på bio och tillgängliggjorts som köp- och hyrfilmer.

Som en del i samarbetet förvärvar Netflix även ett stort antal visningslicenser från SF Studios bibliotek av innehåll som därmed kommer visas i hela Norden. Avtalet stärker ytterligare bandet mellan SF Studios och Netflix som sedan tidigare har samarbetat kring produktionen av filmen Red Dot och originalserien Snabba Cash. Avtalet gäller med start under 2021.

Det nya avtalet innebär att SF Studios ges ytterligare möjligheter att investera i nordiska produktioner och möjliggör för de filmer som omfattas av avtalet att få en större nordisk exponering och fler tittare via Netflix underhållningstjänst i Norden.

– Vi är mycket glada att kunna utöka vårt samarbete med Netflix till att även omfatta distribution av våra nordiska och internationella filmer. Båda parter har samma syn kring potentialen för nordisk film genom vårt tidigare samarbete kring produktionerna Red Dot och Snabba Cash. Vi ser nu stora möjligheter att fortsätta utveckla nordiska produktioner och exponera våra filmer till en större och bredare publik i Norden, säger Fredrik Warstedt, EVP Acquisition & Licensing på SF Studios.

-Vi är mycket nöjda med utvecklingen av vårt partnerskap med SF Studios, som så framgångsrikt producerar filmer i Norden. Vi tror att detta avtal kommer att ge mycket glädje till våra medlemmar i Norden och vi ser fram emot att bidra till nordiska filmproduktioner tillsammans med SF Studios, säger Lina Brounéus, Director Co-Productions & Acquisitions på Netflix.

Samarbetet är ett viktig steg i SF Studios strategi att expandera sin licensings- och distributionsaffär i Norden och samtidigt möjliggöra ett starkt erbjudande av nordiska och internationella filmer till konsumenter på den nordiska marknaden.

Utvalda till Wild Card

0

De nyutexaminerade regissörerna Sebastian Johansson Micci och Elsa Rosengren och valts ut till Filminstitutets satsning Wild Card. De tilldelas nu 400 000 kronor vardera för att utveckla sina långfilmsprojekt.

För tre år sedan lanserade Svenska Filminstitutet Wild Card, ett utvecklingsstöd till nyutexaminerade filmregissörer där pengarna ska gå till en skissfilm för en långfilm. Syftet är att fånga upp unika filmröster från de olika filmutbildningarna, och att ge nya regissörer en chans att snabbt komma igång efter sin utbildning. Regissörerna har sökt med sina examensfilmer (examensår 2020) samt en Show & Tell (3 min rörligt material) där de presenterat sin nya långfilmsidé. Juryn har bestått av Filminstitutets talangansvarige och filmkonsulenterna för fiktion: barn och ungdom, kortfilm och nya format, långfilm och Moving Sweden.

Vid Filmrummets webbinarium Triangle of Success igår, under Stockholms filmfestivals Industry-dagar, presenterades de två vinnarna som tilldelas 400 000 kronor var för att utveckla sina långfilmsprojekt:
 

  • Elsa Rosengren för filmen Vulkanälskaren

Juryns motivering: ”Med sin examensfilm ger regissören prov på stark känsla för filmens unika uttrycksmedel. Kameraögat som fångar storstadens invånare i vardagliga stunder fördjupar känslan av total närvaro i ögonblicket. Juryn var imponerad av det säkra handlaget som präglar filmen både i form av rytm och visuellt gestaltande. Det intima förhållningsättet till rollfigurerna i kombination med iscensättning bidrar till en äkthet, och det går inte att ta miste på historieberättarens kärlek till Berlin och dess befolkning.

Med projektidén Vulkanälskaren vill regissören, genom att gestalta en kärlekshistoria som sträcker sig från 1800-talets Sverige till dagens Berlin, utforska hur två tider hänger ihop. Hur nuet är bundet till det förflutna. Juryn ser förväntansfullt fram emot utvecklingen av en filmhistoria där regissören vill sätta ljus på ensamhet kontra behov av samhörighet, samt hur vår existens är sammanlänkad till det förgångna. Ingredienser som har potential att träffa hjärtat och samtidigt utmana vårt intellekt.”

– Tack så otroligt mycket för detta stöd! Oftast som regissör måste alla initiativ och all kraft komma inifrån, och just när jag kände mig som mest initiativlös får jag alltså denna motivation utifrån. Detta kom i precis rätt tid för mig, det känns otroligt bra och totalt avgörande för min framtid som filmregissör. Nu hoppas jag att den nya film som jag nu ska utveckla och fullborda kommer att bli något värdefullt, säger Elsa Rosengren.

Elsa Rosengren är regissör och manusförfattare och gjorde sina första kortfilmer när hon studerade vid Rhode Island School of Design i USA. Hon tog examen från Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlins regilinje våren 2020 med examensfilmen I Want to Return Return Return som vann delat tredjepris i Cinéfondation, Spécial Cannes 2020. Elsa Rosengren bor och arbetar i Berlin.
 

  • Sebastian Johansson Micci för filmen Tvestjärten

Juryns motivering: ”Regissören har med sin examensfilm berört juryn djupt. Med delikat personregi behandlas, genom en far och son-relation, teman som kommunikation, längtan efter närhet och att få tillhöra. Det är i tomrummen och i undertexten regin lyser som starkast. Med små nyanser skildras stora känslor som får det att bränna bakom ögonlocken.

I långfilmsidén Tvestjärten fortsätter regissören utforska mellanmänskliga relationer. När Timbo förlorar sin position och sin sociala status förvandlas han till en tvestjärt. Detta blir också dottern Shannas sociala fall då hon och fadern blir utfrysta av vänner och kollegor. Shanna slits mellan sympati och äckel över sin pappa. I detta surrealistiska drama behandlas temat om hur gruppens moral blir avgörande för individens existens. Juryn ser fram mot att följa utvecklingen av regissörens mycket drabbande och emotionella tonträff, i en berättelse om människans kanske mest primala rädsla: den att inte tillhöra.”

– Det känns overkligt och helt fantastiskt! Jag är oerhört tacksam och spänd över att Tvestjärten är ett av de utvalda Wild Card-projekten. Det innebär en rejäl boost till att fortsätta gräva i idén, samtidigt som vi i ett tidigt stadie kan involvera fler i projektet och börja utforska filmens visuella språk och form. Det är så lyxigt att såna här stöd finns och en otrolig ynnest att få ingå i den satsningen. Tack vare Wild Card så kommer Tvestjärten väckas till liv tidigare än någon annat och förvandla härliga sommaridyllen på södra Gotland till en rent helvete! säger Sebastian Johansson Micci. 

Sebastian Johansson Micci är regissör, manusförfattare och klippare och gick ut HDK-Valand, Konstnärlig Kandidat i Film våren 2020. Hans kortfilm Cancel (2020) utsågs till Best International Short Film på BFI Future Film Festival i London tidigare i år, och hans examensfilm The Drowning Goat fick nyligen pris för Bästa kortfilm och Bästa manus 27+ på filmfestivalen STOCKmotion.

Triangle of Sadness färdigfilmad

Regissör Ruben Östlund har nu avslutat inspelningarna av Triangle of Sadness – uppföljaren till Guldpalmen-vinnaren The Square. Flera skådespelare och statister från Filmcafe.se medverkar. Inspelningarna startade den 19 februari i Trollhättan med bland andra Hollywoodstjärnan Woody Harrelson och internationella skådespelarna Harris Dickson och Charlbi Dean Kriek i huvudrollerna, men tvingades sedan pausa tre månader pga den pågående coronapandemin. Den 19 september påbörjades de sista nio veckornas inspelning i Grekland av satiren som utspelar sig i modevärldens och de superrikas universum. Triangle of Sadness får världspremiär 2021 och SF Studios ansvarar för distributionen i Norden.

Hela teamet och den internationella stjärnspäckade casten har nu avslutat inspelningarna i Grekland på lyxyachten Christina Onassis i Joniska havet mellan Grekland och Italien och på ön Evia. I Triangle of Sadness blir modellerna Carl (Harris Dickson) och Yaya (Charlbi Dean Kriek) tillsammans med några miljardärer överrumplade av en storm. Båten sjunker och de strandar på en öde ö. I kampen om överlevnad vänds hierarkierna upp och ner och plötsligt befinner sig alla i en postapokalyptisk situation där all civilisation har upphört.

”Jag hade inte kunnat hoppas på en produktion som fungerat bättre under de här extrema omständigheterna. Att spränga Onassis yacht känns som en värdig avslutning på filminspelningen. Inte bara med tanke på temat i filmen, men som en hyllning till hela teamat som har arbetat så hårt!”, säger Ruben Östlund, regissör.

Ruben Östlund har samlat en internationell cast med bland andra den brittiska skådespelaren Harris Dickinson (Beach Rats, The King’s Man, The Souvenir: Part II), sydafrikanska Charlbi Dean (Spud, Black Lightning) och den trefaldigt Oscarsnominerade Woody Harrelson (Three Billboards, Zombieland, Midway) i toppen. Rollistan omfattar också danska skådespelare – Zlatko Buric och Vicki Berlin – samt svenska Henrik Dorsin (Solsidan), Dolly De Leon (Verdict) från Filippinerna, tyska Iris Berben (Miss Sixty) och Sunnyi Melles (The Awakening of Motti Wolkenbruch) samt Oliver Ford Davies (Star Wars Episodes I, II och III) från Storbritannien.

SF Studios har de nordiska distributionsrättigheterna och kommer distribuera Triangle of Sadness i alla nordiska länder. Filmen produceras av Plattform Produktion och samproduceras med Film i Väst, Essential Films, Coproduction Office, SVT, BBC Films, Arte France Cinéma och ZDF/Arte med stöd från Svenska Filminstitutet, Eurimages, BFI, Medienboard Berlin-Brandenburg, Det Danske Filminstitut, Hamburg Film Fund och Nordisk Film & TV Fond. Imperative Entertainment är exekutiva producenter. Dansk samproducent är Per Damgaard Hansen för Coproduction Office APS. Global försäljning hanteras av Philippe Bober’s Coproduction Office.

Statister till Karl-Bertils julafton

Nu inspelningarna igång i Göteborg för SF Studios produktion av Sveriges folkkäraste julsaga, Sagan om Karl-Bertil Jonssons julafton, med regissör Hannes Holm.

Casten är presenterad sedan tidigare och i huvudrollerna ser vi bland andra Simon Larson som Karl-Bertil Jonsson, Jonas Karlsson som Tyko och Jennie Silfverhjelm som Marianne. Inspelningarna pågår i västra Götaland mellan den 20 oktober och den 26 november och fortsätter därefter i Stockholm mellan den 1 december och den 11 december. Statister söks via www.filmcafe.se och filmen planerar att ha biopremiär i november 2021.

Filmen kommer att vara en dramatiserad bearbetning av Tage Danielssons berättelse, som genom den tecknade kortfilmen Sagan om Karl-Bertil Jonssons julafton från 1975 i regi av Per Åhlin och manus av Tage Danielsson, blivit en av Sveriges folkkäraste julsagor och har visats i SVT på julafton sedan dess.

SF Studios har sedan tidigare presenterat en ensemble av stjärnor som medverkar i den nya filmatiseringen av Sagan om Karl-Bertil Jonssons julafton. Familjen Jonsson kommer att spelas av Jonas Karlsson i rollen som Tyko, vi får se Simon Larson som Karl-Bertil Jonsson och Jennie Silfverhjelm som Marianne. Vidare ser vi flertalet kända namn i de övriga rollerna såsom Vanna Rosenberg, Filip Berg, Ingela Olsson, Claes Månsson, Adam Pålsson, Peter Dalle, Josefin Neldén, Carla Sehn, Dag Malmberg, Lotta Ramel, Josephine Bauer, Jesper Malm, Ruben Lopez och Sigrid Johnson.

Jonas Karlsson, i rollen som Tyko, har genomgått en ordentlig förvandling i händerna på tvåfaldigt Oscarnominerade Eva von Bahr och Love Larson för att kunna gestalta direktör Tyko Jonsson. Eva von Bahr och Love Larson har Oscarnominerats två gånger tidigare för sitt arbete med mask, dels för Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann och dels för En man som heter Ove. De har också vunnit guldbaggar för sitt arbete med mask/smink i filmerna Jätten och En man som heter Ove.

– Det har varit en spännande utmaning att få försöka förvandla Jonas till Tyko, men vi har också arbetat väldigt nära filmens kostymdesigner Ingrid Sjögren för att få en så bra helhet som möjligt, säger Love Larson, mask och smink.

Berättelsen handlar om 14-åriga Karl-Bertil, som är varuhusdirektör Tyko Johnssons son. Hans utstakade väg i livet är att bli som sin far. Men Karl-Bertils hjälte är Robin Hood. I filmen kommer detta att tas ett steg längre än i TV-versionen. Den fattiga flickan Vera, hennes syster på barnhemmet och den hänsynslösa barnhemsföreståndaren korsar alla Karl-Bertils väg. Och ingen är sig lik när historien når sitt slut. Inte ens Tyko.

Regissör är Hannes Holm, med tidigare publikframgångar som Ted – För kärlekens skull, den Oscarsnominerade filmen En man som heter Ove och den förra trilogin om Sune samt kritikerhyllade filmer såsom Himlen är oskyldigt blå, Klassfesten och Adam & Eva

Anna Odenhall och Henrik Widman är producenter för SF Studios, Annika Sucksdorff är exekutiv producent och filmen samproduceras med SVT och Film i Väst. Sagan om Karl Bertil-Jonssons julafton är ett viktigt steg i SF Studios strategi att göra film av starka berättelser med lokal förankring.

På inspelningsplatsen finns riktlinjer för att minska risken för smittspridning och antalet personer som samlas samtidigt begränsas. Inspelningsarbetet följer Folkhälsomyndighetens rekommendationer med fokus på att alla i produktionen ska känna sig trygga och kunna jobba i en säker miljö.

Charter är Sveriges Oscarbidrag

0

Vid en pressträff på Bio Capitol i Stockholm idag avslöjades att Amanda Kernells film Charter är Sveriges bidrag till en Oscar för Bästa internationella film (Best International Feature Film).

Filmens berättelse följer separerade tvåbarnsmamman Alice (spelad av Ane Dahl Torp) som har insett att hon kommer att förlora vårdnaden om sina två barn (Tintin Poggats Sarri och Troy Lundkvist). I ett sista försök att vinna dem tillbaka beslutar hon sig självsvåldigt för att hämta dem hos deras pappa (Sverrir Gudnason) och föra bort dem till ett charterparadis på Kanarieöarna.

Charter, regissören och manusförfattaren Amanda Kernells uppföljare till hyllade Sameblod (2016), hade världspremiär på Sundance filmfestival i januari där den tävlade i World Cinema Drama. Den europeiska premiären ägde rum på Göteborgs filmfestival, där filmen tävlade om en Dragon Award för Bästa nordiska film. Charter var nyligen också nominerad till Nordiska rådets filmpris.

–  Det har varit en märklig start för filmen att ha premiär precis när coronan slog till, men så mycket bättre känns det ju att filmen fortsätter resa ute i världen och blir sedd och berör andra. Och så känns det otroligt stort att få representera Sverige! säger Amanda Kernell.

–  Juryn har valt att nominera Amanda Kernells mycket personliga och berörande Charter. Ett lågintensivt och oerhört välspelat familjedrama som är en av årets stora filmupplevelser. Att detta bara är Amanda Kernells andra långfilm lovar gott inför framtiden – vi har att göra med en mycket säker regissör, som utvecklats till en av de mest intressanta europeiska filmkonstnärerna, säger Steffen Andersen-Møller, chef för Utlandsenheten på Svenska Filminstitutet och ordförande för Oscarskommittén.

Charter är producerad av Lars G Lindström och Eva Åkergren, Nordisk Film Produktion Sverige. Filmen har fått produktionsstöd av Filminstitutets filmkonsulent Jenny Gilbertsson och tidigare långfilmskonsulent Calle Marthin. Charter distribueras av Nordisk Film, hade svensk biopremiär 13 mars och finns nu att strömma.

Den 93:e upplagan av Oscarsgalan är framflyttad på grund av corona-pandemin, och kommer att hållas den 25 april 2021.


Om årets Oscarbidrag

Den svenska Oscarskommittén ska varje år utse en svensk kandidat till Academy Award. Inför 2021 års Oscargala har de filmer som har svensk premiär under perioden 1 oktober 2019 – 31 december 2020, och uppfyller lanseringskraven för Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), varit nomineringsbara.

I första skedet nominerades tre svenska filmer. Förutom Charter också Om det oändliga (2019) av Roy Andersson samt Nathan Grossmans dokumentär Greta (2020).

Medlemmar i den svenska Oscarskommittén:

Jan Lumholdt, Svenska Filmkritikerförbundet
Goran Kapetanović, Teaterförbundet för scen och film – regissörer
Lisa Ohlin, Teaterförbundet för scen och film – regissörer
Zoran Slavic, Sveriges Filmuthyrareförening
Lena Rehnberg, Film&TV-Producenterna
Christer Nilson, Film&TV-Producenterna
Mirja Wester, Göteborg Filmfestival

Ordförande: Steffen Andersen-Møller, enhetschef Utland på Filminstitutet.

Läs mer om svenska bidrag till Oscarsgalan genom åren här.

Nutley är tillbaka

0

Onsdagen den 25 november har Colin Nutleys långfilm BRÖLLOP, BEGRAVNING OCH DOP – FILMEN biopremiär över hela landet. En film om kärleken och döden och allt däremellan med våra främsta skådespelare i huvudrollerna. Flera medlemmar från Filmcafe.se medverkat i produktionen

I den kritikerrosade ensemblen återfinns Helena Bergström, Maria Lundqvist, Marie Göranzon, Robert Gustafsson, Johan H:son Kjellgren, Molly Nutley, Angelika Prick, Andreas T Olsson, Helena af Sandeberg, Jan Malmsjö, Peter Harryson, Philip Zandén, Tomas von Brömssen, Klas Wiljergård, Alexander Karim och Jonathan Fredriksson. Biofilmen är en fristående fortsättning på tv-succéserien, som har lockat storpublik på TV4 under hösten.

I BRÖLLOP, BEGRAVNING OCH DOP – FILMEN följer vi familjerna Öhrn och Seger och tar oss genom höst och vinter på väg mot julfirande och mot en nyårsafton som oundvikligen innebär ett slut på det gamla och en början på något nytt… En film om kärleken och döden och allt däremellan.

Vid sidan av regin svarar Colin Nutley även för manus tillsammans med Helena Bergström. Fotograf är Peter Mokrosinski, klippare Emil Stenberg och Victoria Munck samt kompositör Gaute Storaas.

Filmen produceras av Colin Nutley och Joana Sorobetea för Sweetwater Production i samproduktion med TV4, Nordisk Film och Film i Väst. Exekutiva producenter är Mikael Bergkvist, Elin Kvist, Lone Korslund och Peter Possne.

Colin Nutley är en av våra mest hyllade regissörer och producenter. Tre av hans filmer har blivit utsedda till Sveriges Oscarsbidrag: ”Änglagård” – en av de mest publikdragande svenska filmerna genom tiderna och belönad med två Guldbaggar för Bästa film och Bästa regi – ”Sista dansen” och ”Under solen”, som blev Oscarsnominerad för Bästa utländska film.

Roy Andersson och influencers

Bland de nio senaste projekten som beviljats produktionsstöd finns en dokumentär om när Roy Andersson gör sin sista film, en relationskomedi i zombiemiljö, animationer om Corona av och för barn, framgångstörstande influencers – och mycket mer.

Fred Scott beviljas stöd för engelsk-svenska samproduktionen Being a Human Person, en dokumentär om Roy Andersson. Filmen följer Andersson under tre års tid under det att han skapar sin sista film Om det oändliga och kommer överens med sin egen dödlighet.

Dokumentären Gold Miners av Inka Achté är en finsk-svensk-norsk samproduktion. Den följer en finsk-somalisk familj med fyra barn som bott i Finland i 25 år när de ärver en bit somalisk mark, som har guld. De emigrerar tillbaka och finner guld, kobolt och ädelsten.

I dokumentären The Red Ring berättar Joonas Berghäll (Steam of Life) om en sofistikerad bakterie som drar ut kraften ur kroppen. Inga vaccin eller piller löser situationen. Det handlar om borelia, som regissören själv drabbades av, och filmen följer hans väg genom Europas sjukhus.

Kortfilmen 2gether av Kim Ekberg är en poetisk hybridfilm som kretsar kring ett par. Regissörens egen bror spelar sig själv, likaså gör broderns flickvän. De är influencers från Norrköping utan framgång på youtube och med ett förhållande som knakar.

Berättelser på kylskåpet av Lasse Persson är film för de allra yngsta. Regissören har pratat med barn i förskolan om deras tankar och känslor. De har därefter fått rita teckningar som animerats. Slutresultatet blir tre underfundiga och roliga kortfilmer riktade till både barn och vuxna, som ett sätt att i Barnkonventionens anda lyssna på barn och ta deras funderingar på allvar. 

Kortfilmen Det sista äktenskapet av Gustav Egerstedt är en relationskomedi i zombiemiljö. Apokalypsen är här och Janne och Marie lever med elstängsel omkring sin stuga, något han är ok med, medan hon vill något annat. Producerar gör Dominique Kaireus och Carl Molinder (Låt den rätte komma in).

Göran Hugo Olsson har brutit ut abstrakta delar från sin film England 79 till dokumentären England 79 – remix. Tracey Thorn läser sina dagböcker till arkivbilder. Filmen går redan nu att se på SVT Play.

Kortfilmen En natt till av Erik Warolin handlar om att satsa – och om vad man är villig att offra. Ett ungt par letar bostad och hittar till slut en fin villa som de verkar ha råd med. Enda kruxet är att den gamla damen som bor där vill att de ska bo där ihop med henne.

Kortfilmen Hitta mig av Jean-Luc Mwepu behandlar religiös tro. Regissörens egna uppväxt i ett katolskt hem är avstampet, om en familj som flyr på grund av sin religiösa övertygelse. Historien kretsar runt en filminspelning som går fel – varpå alla i teamet förhåller sig olika till problemet på grund av olika trosuppfattning.

Läs mer och se bilder från projekten