Hem Blogg Sida 2

Statister till SVT:s julserie

I SVT:s julserie ”Äntligen!” gör Peter Dalle, Ulla Skoog, Johan Ulveson, Lena Endre, Claes Månsson och Suzanne Reuter huvudrollerna. Nu söks statister via branschsidan www.filmcafe.se.

SVT bekräftar nu julens tv-satsning. ”Äntligen!” är en miniserie på fyra avsnitt baserad på romanen och sedermera serien ”Stockholm” av Noa Yedlin. Peter Dalle, Ulla Skoog, Johan Ulveson, Lena Endre, Claes Månsson och Suzanne Reuter ska spelar huvudrollerna, medan Martin Persson regisserar efter ett manus av Jonna Bolin-Cullberg och Lisa Östberg. Inspelningen är planerad att börja i mars. 

”Äntligen!” utgår från premissen att rollfiguren Jacob Widman ska ta emot Nobelpriset i ekonomi – problemet är att han är död.  Hans bästa vänner ställs därmed inför ett dilemma: Ska Jacob minnas som en ekonomiprofessor eller en ekonomiprofessor som också fick Nobelpriset?

SVT skriver: ”Som ett kvitto på deras vänskap bestämmer de sig för att ”hålla honom vid liv” fram till den stora dagen, men det visar sig snart att var och en också har egna motiv som bubblar upp till ytan.”

ITV Studios Sweden Drama producerar ”Äntligen!” I en samproduktion med SVT och Film Stockholm. Exekutiv producent på SVT är Peter Zell.

Patrik Eklund prisas

0

Årets Mai Zetterling-stipendiat är filmregissören Patrik Eklund, senast aktuell med TV-serien Revansch och kortfilmen Finito i SVT-satsningen ”2121”. Stipendiet innefattar 200 000 kr och har delats ut sedan 2006. Stipendiet ska ges till ”en filmregissör med hög konstnärlig kvalitet som vidgar gränserna för kort- eller dokumentärfilm” och beslutet fattas av arbetsgruppen för teater och film hos Konstnärsnämnden.

Regissören och manusförfattaren Patrik Eklund fick stor uppmärksamhet när han vann pris i Cannes 2009 med kortfilmen Slitage, och har därefter gjort ett flertal kortfilmer som visats på bio och TV samt haft framgångar på festivaler. Kortfilmen Istället för Abrakadabra blev Oscars-nominerad 2010. Han deltog i Bergman-satsningen Bergman Revisted 2018 med filmen Infektionen, som är en av hans filmer vars personliga estetik känns igen, och som ligger mellan komik och tragik. Flera filmer bärs ofta fram av återkommande skådespelare som Anki Larsson och Jakob Nordensson. Nu är Patrik Eklund aktuell med ett nytt filmprojekt som har premiär under 2022.

Patrik Eklund tilldelades Mai Zetterling-stipendiet 14 mars av Astrid Assefa, ordförande för Konstnärsnämndens arbetsgrupp för teater och film.

Motivering

Med envishet och en imponerande produktivitet har han konsekvent utforskat det korta filmformatet och skapat sitt alldeles egna signum någonstans mellan Lars Molin och Steven Spielberg. Hans filmer tycks sprungna ur leken, med plats för udda perspektiv, vardagsfilosofi och inte minst färgstarka karaktärer – såsom indie-trollkarlen som misslyckas med svärdtricket på sin mamma, ingenjören som med sodastream-teknik styr undan klimatkatastrofen, den bittra ex-badmintonspelaren som aldrig glömmer SM-finalen 1983 och den överentusiastiska forskaren som så gärna vill hitta Jesus kranium. En värld där skruvad surrealism vill samsas med dramatisk svärta. Med sin visuella stilsäkerhet, humoristiska precision och stora kärlek till filmmediet lyfter han fram den korta fiktionen i vårsolen. ”Chimay!” och hatten av för ett befriande och formstarkt konstnärskap!

Om stipendiaten

Patrik Eklund, född 1978 i Arvidsjaur, bosatt i Stockholm, är en svensk filmregissör och manusförfattare. Eklunds filmer har uppmärksammats och prisats vid kortfilmsfestivaler runt om i världen. Kortfilmen Istället för Abrakadabra (2008) blev nominerad till en Oscar för bästa kortfilm, den hade premiär på Göteborgs filmfestival 2008, där den vann kortfilmspriset Startsladden (1 miljon kr), samt hederspriset Publikens val. Även hans kortfilm Slitage blev framgångsrik och vann kritikerveckans pris i Cannes år 2009. På senare år har han producerat en mängd kortfilmer som fått gott mottagande på festivaler och visats i bl. a SVT. Nu ligger tre av hans kortfilmer på Svt Play.

Kortfilmer i urval
2007 – Situation Frank
2008 – Istället för Abrakadabra 
2009 – Slitage
2010 – Den ryska dörren
2012 – Flimmer
2013 – Syndromeda
2015 – Of Biblical Proportions
2018 – Infektionen (SVT Play )
2019 – Revansch, tv-serie (SVT Play )
2021 – Finito (SVT Play )

2002 startade Eklund egna produktionsbolaget FrameStation

Intresset för svensk film ökar

0

Under 2021 ökade intresset för svensk film markant. 45 procent av befolkningen uppgav de hade sett en svensk film den senaste månaden i Svenska Filminstitutets årliga publikundersökning. Detta framgår av Filminstitutets resultatredovisning för 2021, som nu har överlämnats till Kulturdepartementet. Redovisningen sammanfattar verksamheten under det gångna året, och ger en beskrivning av hur Filminstitutet verkat för de sju filmpolitiska målen.

 I resultatredovisningen presenteras fler intressanta nyheter:

  • Intresset för att se svensk film var högt under året. 45 procent av befolkningen uppgav att de sett svensk film den senaste månaden (oavsett plattform) i Filminstitutets årliga publikundersökning. Det är en markant ökning jämfört med 2020 då motsvarande siffra var 35 procent. Tittandet ägde främst rum på digitala plattformar – drygt hälften svarade att den senaste svenska film de sett var via en abonnemangsbaserad strömningstjänst.
  • Pandemin har drabbat filmbranschen hårt. Sedan våren 2020 har Filminstitutet tilldelats över en miljard kronor att fördela i krisstöd till svensk film.
  • Filminstitutets stöd har de senaste åren gått till en mångfald av filmer, som under 2021 fått stort genomslag både nationellt och internationellt. Bland de mest uppmärksammade filmerna under året var Pleasure av Ninja Thyberg, Clara Sola av Nathalie Álvarez Mesén och Apstjärnan av Linda Hambäck samt dokumentärerna Sabaya av Hogir Hirori, Världens vackraste pojke av Kristina Lindström och Kristian Petri, samt Children of the Enemy av Gorkij Glaser-Müller.
  • Totalt hade 264 långfilmer premiär, varav 49 svenska, vilket är i nivå med antalet före pandemin. Såväl internationellt som i Sverige syntes försök att kompensera de nedstängda biograferna med ökade satsningar på digitala plattformar. Under 2021 hade 13 av de svenska långfilmerna premiär enbart digitalt eller på tv, och flertalet lanserades i det närmaste simultant på biograf och vod.
  • De filmer som har fått stöd från Filminstitutet har generellt ett högre betygssnitt än de filmer som inte erhållit stöd. Långfilmer med stöd hade 3,24 i genomsnittsbetyg (av 5), jämfört med 2,45 för filmer utan stöd. Högst betyg av årets svenska filmer fick Clara Sola med ett snittbetyg på 4,02. Filmen belönades också med Guldbaggen för Bästa film 2021.
  • 43 procent av de filmer som fick produktionsstöd under året hade kvinnliga regissörer, vilket är i paritet med 2020 då andelen var 44 procent. Motsvarande siffra för manusförfattare var 52 procent, och 58 procent för producent.
  • Filminstitutet arbetar fortsatt för att stärka filmkunnigheten hos alla barn och unga i Sverige, genom bland annat stöd till skolbio och annan filmkulturell verksamhet. Andelen kommuner som uppgav att det visats skolbio i kommunal regi under 2020 minskade stort till följd av pandemin. 90 procent av kommunerna uppgav dock att de tänker återuppta skolbioverksamheten i framtiden.
  • 77 procent av de svenska filmklassiker som digitaliserats av Filminstitutet fanns tillgängliga på strömning och dvd. Under 2021 hade Filminstitutet filmmaterial bevarat för knappt 92 procent av alla biografvisade svenska långfilmer sedan 1930.

Läs hela Resultatredovisningen här.

SF Studios producerar Forever

SF Studios tillkännagav idag att de ska producera Forever, en ungdomsfilm om vänskap, kärlek och fotbollsdrömmar, regisserad av prisbelönta regissören Anders Hazelius (Tunna blå linjen, Thunder in My Heart). Manus är skrivet av Jessika Jankert (Så jävla easygoing) och filmen är producerad av Stefan H. Lindén (Eagles) och Erik Lundqvist (Rosa moln) på SF Studios. I huvudrollerna ser vi filmdebuterande Flutra Cela och Judith Sigfridsson som 14-åriga bästa vänner och aspirerande fotbollsproffs. I filmen medverkar också Agnes Lindström Bolmgren (Tårtgeneralen), Guldbaggenominerade Mustapha Aarab (Vinterviken) och Eleftheria Gerofoka (Ring mamma!). Forever kommer att spelas in i Uddevalla i juni 2022 och förväntas ha premiär på svenska biografer under våren 2023.

Mila (Flutra Cela) och Kia (Judith Sigfridsson) har varit bästa vänner och lagkamrater så länge de kan minnas. När tjejerna får en ny fotbollstränare i hårdsatsande Lollo (Agnes Lindström Bolmgren) så börjar de sakta glida isär. Mila som drömmer om att bli fotbollsproffs och spela på Gothia Cup ser äntligen sin chans att lyckas – men är det värt att offra sin bästa vän för att vinna till varje pris?

Forever är skriven av manusförfattaren Jessika Jankert (Så jävla easygoing) om två unga vänner som strävar efter att rädda sin vänskap samtidigt som de försöker hitta sina egna identiteter och följa sina drömmar. Den hyllade svenske regissören Anders Hazelius kommer att regissera filmen. Han har tidigare regisserat de prisbelönta tv-serierna Tunna Blå Linjen (2021) och Thunder in My Heart (2021).

– I sju år har jag velat göra den här filmen. Det kommer rakt från hjärtat och är en kärleksförklaring till att vara en 14-åring och drömma stort. Forever kommer att bli en spännande, hjärtskärande och vacker berättelse om utmaningarna med att redan i unga år behöva veta vem man är och vill bli och de saker man måste offra för att förverkliga sina drömmar, säger Anders Hazelius, regissör.

Forever produceras av SF Studios med producent Stefan H. Lindén, som tidigare har skapat och producerat den framgångsrika svenska ungdomsserien Eagles på SVT, och Erik Lundqvist. Filmen samproduceras med Film i Väst och med stöd från Svenska Filminstitutet och Lindholmen Science Park. Gothia Cup, som är världens största fotbollscup för ungdomar, är samarbetspartner för att stödja unga fotbollstjejers drömmar och ambitioner.

Forever är en emotionell och gripande resa i tiden. Det handlar om identitet, vänskap, kärlek och att våga fortsätta drömma när andra runt om oss slutar drömma. Vi vill göra en gripande berättelse som berör och som alla kan relatera till, samtidigt som vi vill göra den snyggaste fotbollsfilmen som någonsin gjorts i Sverige. Med en fantastisk författare i Jessika Jankert, en oerhört begåvad regissör i Anders Hazelius och två blivande stjärnor i Flutra och Judith som spelar våra huvudroller ser jag så fram emot att börja filma Forever, säger Stefan H. Lindén, producent på SF Studios.

Inspelningen kommer påbörjas i Uddevalla i juni 2022. I arbetet med Forever har produktionsteamet gjort mycket research och träffat damfotbollsspelare, unga som äldre, för att försöka skapa en så realistisk berättelse som möjligt.

Filmen distribueras av SF Studios och kommer att släppas på svenska biografer under våren 2023.

Varulvar, Tokyo och svanar

Nelly Rapp återvänder i nytt äventyr med troll och varulvar i släptåg. I det korta formatet varvas surrealistiska berättelser om död och sjukdom i At the Window med dokumentärer om vänskap på en strippklubb i Nattpass, samt en kvinnas kärlek till svanar i Svanmön. Det och mycket mer bland årets första produktions- och marknadsstöd.

Nelly Rapp – Svartskogens hemlighet i regi av Johan Rosell, med manus av Sofie Forsman och Tove Forsman åker Nelly och hennes pappa i väg för att fira jul med Hannibal och Lena-Sleva, men Nelly planerar att lösa Svartskogens hemlighet. Det blir ett spännande äventyr med troll och varulvar som tar henne närmre det förflutna, närmare än vad hon kunnat ana. Filmen har även beviljats marknadsstöd.

Norsk-svenska samproduktionen Sulis av Nils Gaup följer en händelse för drygt 100 år sedan. Då inträffade Norges första strejk i Sulitjelma, en svenskägd gruva på mark som stulits från samerna. På ena sidan det svenska gruvbolaget Sulitelma från Helsingborg, representerat av den stridbare företagsrepresentanten Wennström. På den andra rättslösa arbetare från Sverige och Norge, representerade av den legendariske Stor-Rasmus.

Bland ett stort antal kortfilmer märks skräckfilmen At the Window av Tomas Starkoch Peter Larsson. Det är en hybrid av animation och live action där regissörerna väcker liv i poeten Helen Adams skrämmande och mystiska dikt At the Window om en ung flickas möte med sjukdom, död och monster. 

Mer animation blir det i komedin Budö av Amanda Aagard och Alexander Toma. Filmen görs i stop-motion och utspelar sig i utkanten av Tokyo där vi möter Miho, en ensam gammal änka. På väg hem från mataffären möter hon en rödhårig lurvig katt som följer efter henne hem. Katten har en munter aptit och gör sig snabbt mer bekväm i Mihos lilla lägenhet än vad hon kanske hade räknat med.

I skräckfilmen Den musikaliska spindeln berättar Henry Moore Selder om en man och hans hustru som lever ett kärlekslöst äktenskap med ett barn som bara består av ett huvud. På sin 18-årsdag bestämmer sig pojken för att stjäla sin pappas kropp.

Dokumentären Nattpass av Lia Hietala och Hannah Reinikainen följer Becky och Sara, två omaka vänner. Om det inte vore för arbetet på strippklubben skulle de nog aldrig träffats men den nära vänskapen är livsviktig för att klara de långa nattpassen. Vi följer vännerna under en helt vanlig jobbnatt; backstage, vid strippstången och hem till läggdags morgonen efter.

Jane Magnusson skriver och regisserar dokumentären Svanmön, som följer med när polisen tar sig in i en liten lägenhet mitt i Stockholm och hittar elva svanar som trängs på ett kladdigt golv. En svan har en bruten vinge – kvinnan som bor i lägenheten har fäst vingen vid svanen med packtejp. Hon döms för djurplågeri trots att hon verkligen älskar svanar. Vad hände?

Läs mer och se bilder från de senaste projekten som beviljats stöd

Uppföljare till succéfilmen Nelly Rapp

SF Studios tillkännagav idag att de ska göra en uppföljare till succéfilmen Nelly Rapp – Monsteragent, som både uppskattats av publik och vunnit Guldbaggepriser samt lyfts fram i Generation Kplus under Berlins filmfestival 2021. Filmserien handlar om monsteragenten Nelly Rapp som möter olika äventyr och är baserad på Martin Widmarks populära barnböcker med samma namn. Stjärnskottet Matilda Gross spelar återigen huvudrollen i uppföljaren, som kommer att regisseras av Johan Rosell och produceras av Jon Nohrstedt och Niklas Larsson på SF Studios. Filmen börjar spelas in i Göteborg den 21 februari med förväntad premiär på svenska biografer under 2023 följt av en internationell lansering.

Den första filmen om Nelly Rapp hade biopremiär i oktober 2020 och öppnade som etta på biotoppen och har sedan dess vunnit två Guldbaggar för bästa smink/mask och bästa kostym samt blivit nominerad till Berlinale Generation Kplus Crystal Bear 2021.

I huvudrollen i uppföljaren ser vi återigen unga talangen Matilda Gross, som gjorde filmdebut i första filmen. I rollerna ingår också de kända svenska skådespelarna Johan Rheborg, Jens Ohlin och Marianne Mörck, som även fick en Guldbaggenominering för bästa kvinnliga biroll 2021 för sin roll i första filmen. Filmen regisseras av Johan Rosell (Sjukt). Sofie Forsman (Young Royals, Bamse och häxans dotter) och Tove Forsman (Young Royals) har skrivit manus baserat på de populära böckerna om Nelly Rapp av Martin Widmark med illustrationer av Christina Alvner och Emil Maxén.

– Nelly Rapp handlar om modet att möta det nya och det okända – och därigenom växa som människa. Matilda Gross har porträtterat denna karaktär på ett magiskt sätt. Hon är Nelly för mig. Jag tänker faktiskt på henne numer när jag skriver mina böcker om Nelly Rapp. Nu när publiken tog den första filmen till sitt hjärta, kan jag knappt bärga mig till premiären av film två. Jag törs lova att publiken inte kommer att bli besvikna, säger Martin Widmark, författare.

Uppföljaren till Nelly Rapp – Monsteragent produceras återigen av SF Studios med producenterna Jon Nohrstedt (Borg, Bamse-trilogin), som tilldelades Gullspiran på Guldbaggegalan 2021 för sina insatser inom svensk barn- och ungdomsfilm, och Niklas Larsson (Red Dot, Sagasagor).

– Vi är så glada att få göra en uppföljare till den uppskattade Nelly Rapp – Monsteragent. Ambitionen med den nya filmen om Nelly Rapp är att ta med hela familjen till en helt ny spännande värld där Nelly ger sig ut på ett nytt äventyr. Med detta starka team hoppas vi återigen kunna skapa ett unikt monsteruniversum som lockar alla, ​​säger Jon Nohrstedt och Niklas Larsson, producenter på SF Studios.

SF Studios har en lång historia av att producera populära och kritikerrosade barnfilmer och TV-serier. SF Studios har under de senaste åren producerat barnfilmer såsom LasseMajas Detektivbyrå – Tågrånarens hemlighet, Pelle Svanslös och Bamse-trilogin samt TV-serien Sagasagor.

Filmen är producerad av SF Studios i samproduktion med Film i Väst, Sveriges Television och med stöd från Svenska Filminstitutet. SF Studios distribuerar filmen i Norden och REinvent International Sales hanterar internationell försäljning.

Comedy Queen vinner Kristallbjörnen

0

Filmen Comedy Queen har vunnit det prestigefyllda priset Kristallbjörnen för Bästa Film i Generation Kplus sektionen vid Berlin International Film Festival 2022.  Priset hyllar filmprestationer riktat till den yngre publiken. I huvudrollen ser vi unga talangen Sigrid Johnson och filmen regisseras av internationellt erkända och prisbelönade regissören Sanna Lenken. Det är andra gången som hon vinner en Kristallbjörn för Bästa Film (Min lilla syster, 2015). Comedy Queen produceras av FLX med producenter Rebecka Lafrenz och Anna Anthony i samproduktion med Film i Väst och SVT and SF Studios, som också hanterar nordisk distribution.

Dramakomedin handlar om 13-åriga Sasha, som drömmer om att bli ståuppkomiker. Filmen är baserad på Jenny Jägerfelds prisade roman med samma namn och för manus står Linn Gottfridsson (Björnstad, I taket lyser stjärnorna). Huvudrollen Sasha spelas av Sigrid Johnson, som vi tidigare sett i bland annat Maria Wern, julkalendern Tusen år till julafton och hyllade sketcher i Melodifestivalen. Sashas pappa Abbe spelas av Oscar Töringe (Tunna blå linjen, Min pappa Marianne) och i rollen som Sashas bästis Märta ser vi långfilmsdebutanten Ellen Taure.

I ett uttalande från Barnjuryn står det: ”En stor huvudperson, kraftfull och sårbar på samma gång, delade med sig av sin fängslande, bitterljuva berättelse om förlust, sorg, ilska och helande. Den här filmen var en berg-och-dalbana full av känslor: ibland sorglig, ibland rolig, ibland pinsam. Musiken var alltid mest passande och tilltalande. Kameran var tidvis stabil, men samtidigt skakig. Med ett ord, filmen var fantastisk.”

Filmen regisseras av hyllade Sanna Lenken, vars senaste regiverk Tunna blå linjen har gjort succé på SVT. Hon har tidigare gjort guldbaggenominerade kortfilmerna Äta lunch (2014) och Nattbarn (2018) och långfilmsdebuterade med Min lilla syster (2015), för vilken hon Guldbaggenominerades för Bästa regi och Bästa manuskript, belönades med Kristallbjörnen vid filmfestivalen i Berlin och med Göteborgs Stora Filmpris.

Regissör Sanna Lenken säger: ”Jag är väldigt glad och glad över att filmen har kommit över. Och nu får min första Kristallbjörn en vän!”

Filmen är producerad av FLX med producenterna Rebecka Lafrenz, som tidigare producerat Berts dagbok (2020), Cockpit (2012) och belönats med Guldbagge Award för Sebbe (2010), och Anna Anthony, som tidigare producerat Jalla! Jalla! (2000), Hämden (2010), Unga Astrid (2018) och Zozo (2005), för vilka hon fick Nordiska rådets filmpris. Exekutiva producenter är Joshua Mehr och Pontus Edgren.

Producenter Rebecka Lafrenz och Anna Anthony säger: ”Vi är så glada över att Comedy Queen belönas med Crystal Bear för bästa film på Berlinalen! Och att bli uppmärksammad av en jury bestående av barn och ungdomar är särskilt hedrande.”

Comedy Queen hade premiär på svenska biografer den 11 februari. SF Studios distribuerar filmen i Norden och REinvent hanterar internationell försäljning.

Svenskar nominerade till Oscars

0

Fyra svenskar nominerade till Oscarsgalan 2022 oför bästa makeup/hår.

Eva von Bahr och Love Larson nomineras för Stellan Skarsgårds mask i ”Dune” samt Göran Lundström och Anna Carin Lock för Jared Letos mask i ”House of Gucci”.

Eva von Bahr och Love Larson är både kollegor och äkta par som träffades i arbetet med filmen ”Arn” från 2007. De driver tillsammans sminkstudion The Makeup Designers och har gjort masker för ”Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann” och ”En man som heter Ove” som båda nominerats till Oscars.

Svenska filmer i Berlin

0

Två svenska filmer är i tävlan: Magnus Gerttens dokumentär Nelly & Nadine och Sanna Lenkens dramakomedi Comedy Queen. Evin Ahmad är utsedd till Shooting Star, Ella Lemhagens nya tv-serie Lust får världspremiär, och dessutom visas flera samproduktioner. Här presenterar vi alla svenska inslag på Berlinalen.

Comedy Queen – regi Sanna Lenken (tävlar i Generation Kplus)

Internationell premiär i Berlin för Comedy Queen, där vi möter vi 13-åriga Sasha som har bestämt sig för att bli ståuppkomiker. Mest av allt vill hon få sin pappa att skratta, som gråter i duschen när han tror att ingen hör. Hemma påminner allt om mamma som inte längre lever och bakom ögonen bränner de livsfarliga tårarna. Men Sasha vägrar gråta. I hemlighet skriver hon en lista på allt hon måste göra för att överleva sorgen: raka av sig håret, sluta läsa böcker, tacka nej till världens gulligaste hundvalp och framförallt – bli en Comedy Queen. I rollerna ser vi Sigrid Johnson, Oscar Töringe, Ellen Taure, Iggy Malmborg och Anna Bjelkerud.

Trefaldigt Guldbaggebelönade Sanna Lenken har det senaste året regisserat tv-serierna Tunna blå linjen och Thunder in My HeartComedy Queen är hennes andra långfilm. Debuten, Min lilla syster (2015), visades också i Berlinalens Generation Kplus-sektion och vann Kristallbjörnen – världens främsta filmpris till en barn- och ungdomsfilm.

Comedy Queen är skriven av Linn Gottfridsson, baserad på Jenny Jägerfelds roman. Producenter är Anna Anthony och Rebecka Lafrenz, FLX i samproduktion med Film i Väst, SF Studios och SVT samt med stöd av Nordisk Film & TV Fond och Filminstitutet, barn- och ungdomsfilmskonsulent Jenny Gilbertsson. Filmen har svensk biopremiär nu på fredag 11 februari via SF Studios.


Nelly & Nadine – regi Magnus Gertten (tävlar i Panorama Dokumente)

Magnus Gerttens nya dokumentär – som får världspremiär i Berlin – är den osannolika kärlekshistorien om två kvinnor som blir förälskade i varandra på julaftonen 1944, i Ravensbrücks koncentrationsläger. Under många år har Nelly Mousset-Vos och Nadine Hwangs livslånga kärleksförhållande varit hemligt, även för deras närmaste familjemedlemmar. Nu har Nellys barnbarn, Sylvie Biachi, bestämt sig för att öppna de många hittills stängda lådorna på vinden med Nelly och Nadines minnessaker. Bland foton, kärleksbrev och filmrullar hittar hon en dagbok skriven av Nelly under de två år som hon var fånge i nazisternas koncentrationsläger. Boken beskriver hur Nelly träffade Nadine och hur deras kärlek hjälpte dem att överleva koncentrationslägrens grymheter.

Filmen är den tredje delen i Magnus Gerttens dokumentärtrilogi och fortsättningen på Hoppets hamn (2011) och Guldbaggenominerade Every Face Has a Name (2015).

Nelly och Nadine har svensk biopremiär 18 mars och distribueras av Doc Lounge. Filmen är producerad av Ove Rishøj Jensen, Auto Images, i samproduktion med bl a Film i Skåne och SVT, och med stöd av Filminstitutets förra dokumentärfilmskonsulent Klara Grunning samt Nordisk Film & TV Fond m fl.


Shooting Star: Evin Ahmad

Dubbelt Guldbaggenominerade Evin Ahmad har valts ut som en av de mest lovande och intressanta skådespelarna i Europa just nu av European Film Promotion (EFP). Hon är en av tio Shooting Stars som kommer att presenteras för internationell press, publik och filmbransch under Berlinale.

Juryns motivering: ”Evin Ahmad radiates unique energy which is both enigmatic and approachable. Smoothly integrating many sides of the same coin, she exudes strength, resilience, vulnerability, as well as a self-aware sense of humor. Her charm is natural and unpretentious, while her glamor and playfulness contribute to her potentially dangerous beauty. We see a very bright future ahead and foresee a lot of international opportunities.”

Shooting Stars-programmet inleds 11 februari och avrundas med prisutdelning den 14:e februari vid en ceremoni i Berlinale Palast.


Lust – regi Ella Lemhagen (Berlinale Series)

Nya tv-serien Lust får sin världspremiär under festivalen. Lust beskrivs som en skamlöst rolig och smärtsamt ärlig komedi om 40+-kvinnor som kämpar för att hålla lusten vid liv i en sexuellt frustrerad värld. I huvudrollerna ser vi Sofia Helin, Anja Lundqvist, Julia Dufvenius och Elin Klinga.

Serien i åtta avsnitt är regisserad av Ella Lemhagen och skriven och skapad av Frans Milisic Wiklund, i samarbete med Åsa Kalmér och Julia Dufvenius, Sofia Helin och Anja Lundqvist. Sandra Harms och Karl Fredrik Ulfung, Miso Film Sverige AB har producerat för HBO Max, där serien har premiär senare under året.


Svenska samproduktioner

Beautiful Beings – regi Guðmundur Arnar Guðmundsson (Panorama)

Addi upfostras av en clairvoyant mamma. Han bestämmer sig för att adoptera ett missanpassat mobboffer.  Lämnade på egen hand får pojkarna känna på aggression och våld, men lär sig också om lojalitet och kärlek. Samtidigt som deras uppförande eskalerar mot alltmer livshotande situationer, börjar Addi få en rad drömlika visioner. Kan hans nyfunna intuition leda honom och hans vänner in på en bättre väg, eller kommer de oåterkalleligen leda till än mer våld?

Filmen är en samproduktion mellan bl a Island och Sverige. Svenska samproducenter Nima Yousefi, Hobab, och Film i Väst, med stöd från Filminstitutet, tidigare långfilmskonsulent Madeleine Ekman.

Dreaming Walls – regi Amélie van Elmbt och Maya Duverdier (Panorama Dokumente)

En dokumentär om det legendariska Chelsea Hotel i New York, som renoveras för att bli lyxhotell. Mitt i byggkaoset försöker några få kvarvarande gäster hålla hotellets bohemiska själ vid liv.

Filmen är en samproduktion mellan bl a Sverige och Belgien. Svenska samproducenter David Herdies och Michael Krotkiewski, Momento Film, med stöd från Filminstitutet, tidigare dokumentärfilmskonsulent Juan Pablo Libossart.


Övriga svenska inslag

Kevlar Soul – producent Ronny Fritsche  (Talent Project Market) 

När kärleken kommer in i tonårsbröderna Alex och Robins liv raseras deras skyddande symbios. För en av dem blir det starten på en läkande process, för den andre det första stegen mot den totala katastrofen. 

Kevlar Soul (svensk titel Kevlarsjäl) är ett av tio filmprojekt från hela världen som valts ut bland 145 sökande till Talent Project Market, och som presenteras inom ramen för Berlinale Co-Production Market för att hitta internationell finansiering. För regin stårlångfilmsdebuterande Maria Eriksson-Hecht, och manus är skrivet av Pelle Rådström i samarbete med Eriksson-Hecht. Producent är Ronny Fritsche, Zentropa Sweden, med stöd från bland andra Film Stockholm och Filminstitutet.

Berlinale Co-Production Market pågår 12-16 februari och sker i år digitalt.

Those Who Do Not Drown
 i regi av Naeem Mohaiemen, en samproduktion mellan bl a Sverige och Indien, visas i sektionen Forum Expanded. Det är en meditativ och drömlik film som skapades på uppdrag av Triennalen i Yokohama och Bildmuseet i Umeå, där den hade premiär förra året efter visningen i Japan.

Axiom
 – ett tyskproducerat drama med manus och regi av Berlinbaserade svenske filmaren Jöns Jönsson – har världspremiär i sektionen Encounters.

72:a upplagan av Berlins filmfestival pågår 10–20 februari.

Produktionsstart för A Man Called Otto

0

SF Studios påbörjar nu inspelningen av den amerikanska filmatiseringen av En man som heter Ove, som är baserad på Fredrik Backmans succéroman och SF Studios svenska film med samma namn, där Hannes Holm stod för manus och regi.

Den amerikanska adaptionen med titeln A Man Called Otto kommer att regisseras av den erkända och prisbelönta filmskaparen Marc Forster. Huvudkaraktären Ove har bytt namn till Otto för att anpassa filmen till USA och spelas av tvåfaldigt Oscarsbelönade Tom Hanks (Finch, Greyhound, Captain Philips). I birollerna ser vi  Mariana Treviño, Rachel Keller och Manuel Garcia-Rulfo. Inspelningen drar igång i mitten på februari i Pittsburgh, Pennsylvania.

Filmens manus är skrivet av internationellt hyllade manusförfattaren David Magee (Mary Poppins Returns, Berättelsen om Pi). Regissör Marc Forster (Quantum of Solace, World War Z, Monster’s Ball) och David Magee har tidigare samarbetat på BAFTA- och Oscarsnominerade filmen Finding Neverland.

SF Studios producerar, finansierar och distribuerar denna påkostade engelskspråkiga film med producent Fredrik Wikström Nicastro (En man som heter Ove, Borg) tillsammans med Rita Wilson (Mamma Mia!, Mamma Mia! Here We Go Again, My Big Fat Greek Wedding, My Big Fat Greek Wedding 2), Tom Hanks och Gary Goetzman för Playtone. Marc Forster kommer även att vara exekutiv producent tillsammans med Renée Wolfe via deras produktionsbolag 2DUX2 (WWZ, Christopher Robin). STXinternational och CAA Media Finance hanterar internationell försäljning.

Filmen är baserad på Fredrik Backmans internationellt uppmärksammade bok En man som heter Ove och är en livsbejakande komedi om kärlek och oväntade vänskaper. Boken har sålt mer än 7 miljoner exemplar över hela världen och låg kvar på New York Times bestsellerlista i 77 veckor i följd när den släpptes. Romanen filmatiserades därefter av SF Studios och gick upp på bioduken 2015 och är en av de mest sedda svenska biofilmerna genom tiderna med ca 1,7 miljoner biobesökare. Den svenskspråkiga filmen nominerades till två Oscars® inklusive bästa utländska film och var den mest inkomstbringande utländska filmen i USA 2016.

A Man Called Otto är ett viktigt steg för SF Studios i ambitionen att göra internationell storfilm för en global marknad.

Källa: Pressmeddelande från SF Studios