Home Blog Page 15

Filmen pandemiåret 2020

Förra veckan släpps Filmåret i siffror, Filminstitutets heltäckande sammanställning av filmen och den svenska filmmarknaden under 2020. Årets rapport visar effekterna av pandemin, med sjunkande biobesök och minskat antal biopremiärer. Samtidigt har filmintresset varit fortsatt stort, med ett skifte i filmkonsumtion till strömningstjänster. 

– 2020 var ett minst sagt utmanande år för den svenska filmbranschen. Hela värdekedjan påverkades, från inställda och fördyrade produktioner, till uteblivna intäkter för distributörer och visningsaktörer. Den digitala utvecklingen intensifierades kraftigt under pandemin. Samtidigt som året i mångt och mycket kan beskrivas med ordet ”kris” har intresset för att se film, inte minst svensk film, varit högt. Stängda biografer och inställda premiärer tycks inte ha påverkat konsumentens efterfrågan på filminnehåll, snarare tvärtom. Under året ökade filmtittandet via vod (video on demand) kraftigt och digitala tjänster stod för lejonparten av filmkonsumtionen under 2020, säger Josefin Schröder, strategisk analytiker vid Filminstitutet.
Några av resultaten från rapporten:

• Biobesöken minskade med 64 procent. Coronarestriktionerna slog hårt mot Sveriges biografer. Året inleddes med ett starkt första kvartal på bio men andra kvartalet stängdes det mesta ned. Under senare delen av året kunde biograferna öppna igen, men med hårda besöksbegränsningar.

• Antalet filmpremiärer minskade, även inräknat filmer som lanserades direkt på vod (video on demand). Totalt hade drygt 240 långfilmer premiär, att jämföra med knappt 300 långfilmer året innan. Antalet vod-filmer ökade markant, från några enstaka 2019 till cirka 30 filmer 2020.

• Filmtittandet totalt sett har inte minskat på grund av pandemin, utan har i ännu högre grad än tidigare koncentrerats till streamingtjänster. Digitala visningsfönsters andel av det totala filmtittandet var 67 procent, jämfört med 47 procent föregående år. Dessutom ökade vod-tjänsters andel av en genomsnittlig svensk filmbudget.

• Spring Uje spring var den svenska film som fick högst betyg av filmkritikerna, med dokumentärerna Scheme Birds och Greta på andra respektive tredje plats.

• Antalet svenska dokumentärer som hade premiär minskade inte trots pandemin. Dels har dokumentärfilmfestivalerna pågått som vanligt (men i digital form), dels fick dokumentärerna mer fokus i media än normalt när många spelfilmspremiärer försvann.

• 19 procent av de svenska premiärerna 2020 var barn- och ungdomsfilmer, en tydlig ökning mot föregående års åtta procent.

• Betydligt fler av de konsulenstödda långa spelfilmerna hade kvinnlig manusförfattare 2020 jämfört med föregående år. Dessutom var det lika många svenska långfilmer som hade kvinnlig respektive manlig huvudroll 2020, till skillnad från året innan, då det var fler som hade manliga huvudroller.

Läs hela Filmåret i siffror 2020 här.

Inspelningsstart för LasseMaja

Idag påbörjas inspelningen av SF Studios nya film LasseMajas Detektivbyrå – Skorpionens gåta. Detta är den sjunde filmen om de populära detektiverna Lasse och Maja som SF Studios producerar och denna gång med filmdebuterande regissören Tina Mackic (Sommarskuggan).

I huvudrollerna som Lasse och Maja återser vi Nils Kendle och Polly Stjärne som spelade i senaste publiksuccén LasseMajas Detektivbyrå – Tågrånarens hemlighet. De erkända skådespelarna Suzanne Reuter och Henrik Hjelt kommer även medverka i den nya filmen som beräknas att ha premiär i februari 2022.

LasseMajas Detektivbyrå – Skorpionens gåta kommer att spelas in i trakterna kring Alingsås och Göteborg. Tina Mackic, som är manusförfattaren, TV-producenten och regissören bakom karaktären Sommarskuggan i SVT-programmet Sommarlov, gör debut som långfilmsregissör.

– Jag har levt med det här manuset och planerat för inspelningen så länge, jag längtar att få komma på plats och börja jobba med hela produktionsteamet och ge liv åt den här berättelsen. Lasse och Maja kommer kännas igen och man kommer få se mycket mer av knasiga Valleby. Devisen vi går efter är ”more is more”. Jag kommer skruva på ordentligt med mystiken, spänningen och humorn”, säger Tina Mackic, regissör.

Publiken får återigen möta Nils Kendle och Polly Stjärne i rollerna som Lasse och Maja och de får sällskap av de erkända skådespelarna Suzanne Reuter i rollen som ökända ärkeskurken Lilli Ragnarsson och Henrik Hjelt i rollen som polismästare i Valleby.

I LasseMajas Detektivbyrå – Skorpionens gåta ställs Lasse och Maja inför sitt svåraste fall hittills. För att lösa mysteriet slår de sig ihop sig med den pensionerade, och vresige, mästertjuven Lillie Ragnarsson som spelas av Suzanne Reuter.

– Att spela en ärkeskurk som på äldre dagar inser vidden av sina misstag och som vill sona sina brott och återigen bli en del av Vallebys gemenskap var så otroligt spännande att jag inte kunde tacka annat än ja”, säger Suzanne Reuter.

– Det är en ju helt förträffligt roligt och förväntansfullt att få spela polismästaren i en så etablerat och fantastiskt universum som LasseMaja ju tillhör. Jag ser fram emot att få vara en del av Valleby och sätta min egen prägel på den lite tafatte polismästaren”, säger Henrik Hjelt.

LasseMajas Detektivbyrå – Skorpionens gåta produceras av Jonathan Ridings på SF Studios i samproduktion med Film i Väst, SVT och med stöd av Svenska Filminstitutet. SF Studios har även producerat de tidigare sex filmerna om LasseMajas Detektivbyrå, bl.a. förra filmen LasseMajas Detektivbyrå – Tågrånarens hemlighet som öppnade som etta på biotoppen i februari 2020 samt LasseMajas Detektivbyrå – Det första mysteriet från 2018.

Manuset till den nya filmen är skrivet av Mattias Grosin och Henrik Engström – samma duo som skrev de två senaste filmerna om LasseMaja.

29 böcker har hittills getts ut om LasseMajas Detektivbyrå, skapad av författaren Martin Widmark och illustratör Helena Willis.

Filmen distribueras av SF Studios och beräknas ha premiär i februari 2022.

Dokumentärer prisas

I helgen avslutades dokumentärfilmfestivalen CPH:DOX, där den svenska dokumentären Julia&jag i regi av Nina Hobert kammade hem priset Nordic:Dox Award. Filmen, som är en berättelse om en nära vänskapsrelation, hade sin världspremiär på festivalen. Under helgen vann även Sabaya i regi av Hogir Hirori två priser på Moskva filmfestival. Filmen tävlade tidigare i år på Sundance filmfestival, där den vann pris för bästa regi.

Julia&jag är en personlig berättelse om en vänskap. I Ninas blick på sin vän Julia får Nina plötsligt syn på vad hon saknar hos sig själv. När Julia söker sin väg ut ur ett missbruk börjar Nina söka svar på varför hon inte vill finnas längre. Filmen som skulle bli Ninas film blir istället sin egen. På CPH:DOX vann Julia&jag, som är Nina Hoberts långfilmsdebut, pris i festivalens kategori Nordic:Dox Award där filmer från hela norden tävlar.

– Hela mitt liv har präglats av en stark känsla av utanförskap. Nordic: Dox Award är inte bara en fantastisk utmärkelse utan även ett slags existentiellt kvitto på att mina tankar om livet är okej, oavsett hur annorlunda de är. Min vän Julia är min största inspirationskälla och det känns otroligt fint att få dela det här med henne, säger Nina Hobert.

Nina Hobert uppmärksammades häromåret som kompositör till musiken i Fågelfångarens son. Hobert har även producerat Julia&jag, som har fått produktionsstöd av Filminstitutets förra dokumentärfilmskonsulent Klara Grunning. Filmen distribueras av Doc Lounge och har Sverigepremiär i september.

Under helgen vann också filmen Sabaya i regi av Hogir Hirori pris för bästa dokumentärfilm på Moskva filmfestival, och tilldelades även pris för ”Fearless Film Direction” av Russian Documentary Guild. Filmen, om en grupp frivilliga i Syrien som spårar upp och räddar yazidiska kvinnor som hållits fångna som sexslavar av IS, hade sin världspremiär på Sundance filmfestival tidigare i år där Hirori vann pris för bästa regi.

– Sabaya belyser ett väldigt problematiskt ämne som inte har fått så mycket uppmärksamhet utanför Mellanöstern. Vad vi försöker åstadkomma med vår film är att uppmärksamma en lokal kamp för en global publik, och det är därför vi är så glada över all fin respons och uppmärksamhet vår film hittills fått från både Sundance och Moskva. Det betyder att vi är på rätt väg, säger filmens producent Antonio Russo Merenda.

Hogir Hirori är verksam som frilansfotograf, klippare och regissör och driver produktionsbolaget Lolav Media. Hans förra film The Deminer hade världspremiär på IDFA 2017, där den belönades med Special Jury Award för bästa dokumentärfilm. Den blev senare tvåfaldigt Guldbaggenominerad (Bästa film och Bästa dokumentärfilm) och har rest till mer än 50 internationella filmfestivaler och visats på fler än 30 tv-kanaler världen över.

Filmen är producerad av Antonio Russo Merenda, Ginestra Film och Hogir Hirori, Lolav Media, med produktionsstöd av Filminstitutets dokumentärfilmskonsulent Juan Pablo Libossart. Sabaya distribueras av Folkets Bio och har premiär efter sommaren.

Källa: Svenska Filminstitutet

Anna Serner avgår

Under hösten 2021 väljer Anna Serner att, efter tio år som vd för Stiftelsen Svenska Filminstitutet, lämna sin tjänst. Anna Serner har fattat detta beslut på eget initiativ. Styrelsen kommer nu inleda arbetet med att rekrytera en ny vd.

Anna Serner tillträdde som vd den 1 oktober 2011, mitt under brinnande avtalsförhandlingar för vad som skulle bli det sista filmavtalet. Sedan 2017 har Filminstitutet en helt statlig finansieringsform, och har under pandemin haft en central och samlande kraft för fördelning av de statliga krisstöden.

– Under det senaste decenniet har praktiskt taget allt inom filmens värld förändrats, utom det faktum att filmens kraft som kulturuttryck står sig lika stark nu som alltid, säger Anna Serner. Det har varit ett privilegium att få ha detta utvecklande, roliga, viktiga och utmanande jobb att leda en så viktig kulturinstitution. Men jag tycker att maktpositioner ska innehas av olika personer, för att få in nya perspektiv i en organisation och bransch, och jag tycker tiden har kommit att lämna över stafettpinnen till någon annan som får ta filmen in i framtiden, avslutar Anna Serner.

Filminstitutets uppdrag är att bevara och tillgängliggöra det svenska filmarvet, verka för att barn och unga har goda kunskaper om film och rörlig bild, stödja produktion, distribution och visning av värdefull film samt representera den svenska filmen internationellt.

– Anna Serner är en stark förändringsledare, som har arbetat mycket med Filminstitutets organisation för att den ska vara rustad att möta framtiden, säger Claes Ånstrand, styrelseordförande för Filminstitutet. Vi i styrelsen kommer att sakna Anna Serners starka engagemang för allt som rör filmen, och jag vill särskilt framhålla det viktiga arbetet hon har gjort för att främja jämställdhet och bredare inkludering i filmvärlden.

Anna Serner kommer vara kvar under uppsägningsperioden, som sträcker sig till och med den 27 oktober 2021.

Remake av Saltkråkan

SVT har startat en flerårig satsning som de kallar för ”Sveriges Minne”, där ett av projekten inkluderar en nyinspelning av Astrid Lindgrens klassiska tv-serie Vi på Saltkråkan.Till skillnad från många andra av Astrid Lindgrens filmatiseringar bygger inte ”Vi på Saltkråkan” på en bok från början, utan skrevs först som tv-serie och kom ut i bokform senare. 

Den nya versionen av Vi på Saltkråkan kommer att utspelas i nutid men med bevarandet av ”verkets dna” skriver SVT i ett pressmeddelande.

– Vi på Saltkråkan är en skildring av barns ändlösa lek och en kärleksförklaring till skärgården och sommaren. Givetvis är det en konstnärlig utmaning att modernisera en sådan här klenod, men vår förhoppning är att detta kommer att glädja både barn och föräldrar under lång tid framåt, förklarar Eva Beckman, programdirektör SVT.

I dagsläget verkar serien mest vara på idéstadiet, då det ännu inte är känt vem som ska regissera, vilka skådespelare som ska gestalta rollerna eller när den är tänkt att ha premiär.


Svensk actionkomedi

Snälla Kriminella i regi av Sara Young och med manus av Simon Garshasebi, Johan Wiman, Sara Young och Babak Yousefi är en av vårens stora svenska filmer och kan ses som den första svenska actionkomedin på nästan 20 år. Filmen, som är en av årets Moving Sweden-filmer, handlar om två misslyckade män som en dag bestämmer sig för att bli kriminella. Filmen har världspremiär på SVT2 och SVT Play på valborgsmässoafton, fredagen den 30 april. I huvudrollerna ser vi Laxbrallas Simon Garshasebi och Babak Yousefi samt Johan Glans i en biroll.

Det nydumpade cykelbudet Sasan (Simon Garshasebi) och den misslyckade rapparen MC Baboo (Babak Yousefi) bestämmer sig för att bli kriminella för att lösa sina vardagsproblem. De får både polisen och ett livsfarligt kriminellt gäng efter sig – och när de blir skyldiga den undre världen en stor summa pengar, tvingas de planera en spektakulär stöt för att inte bli av med livet.

– Tillsammans har vi försökt göra en så rolig film som möjligt. Filmen innehåller inget budskap, eller djupare mening, utan vi vill bara underhålla och få människor att skratta. Vi hoppas också på att nå en publik som kanske inte vanligtvis väljer att se svensk film, säger regissören Sara Young.

Sara Young har länge varit verksam som manusförfattare och är bland annat en av skaparna bakom förra årets hyllade julkalender Mirakel (2020). Actionkomedin Snälla Kriminella är hennes regidebut inom långfilm, vilket resulterade i en Honorable Mention på Los Angeles Film Awards 2020.

Den dynamiska skådespelarduon Simon Garshasebi och Babak Yousefi gjorde tv-debut i hyllade humorserien Laxbralla på SVT. Duon medverkar även i Kristian Luuks nya program Veckans ord, som just nu sänds på SVT.  Garshasebi är sedan tidigare känd som ståuppkomiker och Yousefi arbetar vid sidan om skådespelandet inom kriminalvården. Vid Los Angeles Film Awards fick de med Snälla Kriminella pris för Best Duo.

Snälla Kriminella har redan innan svensk premiär kammat hem priset för Bästa komedi vid bland annat New York Film Awards, Los Angeles Film Awards, Eastern Europe Movie Awards, Chicago Film Awards och CENFLO, Central Florida Film Festival samt för Bästa film vid Luleå International Film Festival.

Snälla kriminella är producerad av Johan Wiman, Story Studio One AB i samarbete med Svenska Filminstitutet och SVT.

Källa: Svenska Filminstitutet

Svenska filmer till Tribeca

I tisdags presenterades vilka filmer som ska tävla på Tribeca filmfestival, som startar i juni. Två svenska filmer samt en samproduktion är uttagna till tävlan. Dokumentärfilmen The Scars of Ali Boulala av Max Eriksson handlar om den hyllade skateboardåkaren Ali Boulala och om olyckan som fick honom att sluta sin framgångsrika bana. Kortfilmen Det sista äktenskapet visar upp ett grälsjukt par som isolerat sig på en gård omringade av zombier. Samproduktionen The Lost Leonardo handlar om en Leonardo da Vinci-måning som varit förlorad men återkom 2004 och som sedan försvunnit igen. 

The Scars of Ali Boulala av Max Eriksson

I mitten av 90-talet upptäcks Ali Boulala vara en otrolig skateboardåkare och hans begåvning tar honom snabbt ut i världen. Hans skapar sig ett namn som en av de mest orädda och excentriska skateboardåkarna på den internationella scenen. Tillsammans med sina vänner i skateboardteamet turnerar han jorden runt och lever ett gränslöst liv. Allt förändras 2007 efter en tragisk olycka där Ali både förlorar en nära vän och sin förmåga att åka skateboard. I dag, 14 år senare, lever Ali ett stilla liv i en förort till Stockholm. Hans ärr, både yttre och inre, blir dagliga påminnelser om olyckan som fortfarande förföljer honom. En dag uppenbaras en möjlighet för Ali att göra upp med sitt förflutna och sina inre demoner. Men är han redo att konfrontera det förgångna eller är vissa sår för djupa för att läka?

Se trailern här.

Filmen är producerad av Mario Adamson och Ashley Smith, Sisyfos Film, med stöd från Filminstitutets dokumentärfilmskonsulent Juan Pablo Libossart.


Det sista äktenskapet av Gustav Egestedt och Johan Tappert

Zombier har tagit över Sverige, eventuellt hela jorden. Ett par i 40-årsåldern har barrikaderat sig i sin sommarstuga. De har lyckats överleva där i ett antal år, men deras dotter blev biten och lever nu sitt liv som zombie i lekstugan på gården. Tack vara högt elstängsel runt huset har de hittills lyckats hålla zombierna på avstånd. Men nu börjar tiden ta ut sin rätt – inte bara på stängslet utan även på deras relation. Frågan är vad som spricker först?

Det sista äktenskapet finns att se på SVT Play just nu.

Häromdagen vann filmen pris för Bästa europeiska kortfilm på Brussels Fantastic Film Festival vilket leder till att den ges möjlighet att tävla om en Méliès d’or på Sitges Fantastic Film Festival i höst.

The Lost Leonardo av Andreas Koefoed

The Lost Leonardo handlar om striden kring Salvator Mundis öde, en forntida målning av Kristus som efter sin oväntade återkomst 2004 betraktas som ett förlorat Leonardo da Vinci-mästerverk. Filmen följer de personliga, ekonomiska, juridiska och geopolitiska tvisterna kring denna målning, som helt plötsligt försvinner igen.

Filmen är producerad av danska Elkfilm/Andreas Dalsgaard, och Parisbaserade Pumpernickel Film/Christoph Jörg. Svensk samproducent är Stina Gardell, Mantaray Film med stöd från Filminstitutets tidigare filmkonsulent Klara Grunning.

Tribeca filmfestival – grundad 2002 av Jane Rosentahl och Robert De Niro – har genom åren haft ett gott öga till svenska filmer, inte minst till svensk dokumentärfilm. Förra året var Yung Lean: In My Head av Henrik Burman uttagen att tävla och året dessförinnan vann Ellen Fiske och Ellinor Hallin två priser för sin Scheme Birds, inklusive priset för Bästa dokumentärfilm.

Tribeca filmfestival pågår 9-20 juni. Mer om den här: tribecafilm.com

Källa: Svenska Filminstitutet

Molly Sandén på Oscarsgalan

Svenska artisten Molly Sandén kommer att uppträda på årets Oscarsgala med låten ”Husavik”, nominerad till Bästa originalsång. Hennes uppträdande ska spelas in i den isländska staden Husavik där filmen ”Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga” utspelar sig. Molly Sandén själv är dock inte nominerad utan den äran tillfaller låtskrivartrion Rickard Göransson, Fat Max Gsus och Savan Kotecha.

Den 25 april går Oscarsgalan av stapeln. Galan kommer se ut och kännas som en film, enligt regissören Steven Soderbergh som tillsammans med två till producerar årets upplaga. Stora delar av galan kommer att hållas på en art déco-station i Los Angeles, där en scen byggs upp.

– Det kommer inte likna något som tidigare har gjorts, säger Steven Soderbergh, enligt Reuters.

Han menar att pandemin har gjort det möjligt att testa något helt nytt. Förutom att göra galan filmlik får vinnarna längre taltid under årets upplaga, enligt regissören, som tillägger att munskydd kommer att spela en central roll under galan.

De nominerade för Bästa originalsång är:

”Husavik” från ”Eurovision Song Contest”
”Fight For You” från ”Judas and the Black Messiah”
”Io sì (Seen)” från ”Med livet framför sej”
”Speak Now” från ”One Night in Miami”
”Hear My Voice” från ”The Trial of the Chicago 7”

Podd med filmmakare

SF Anytime och Dark Label Productions släpper nu en podcast tillsammans med fokus på svensk indie- och genrefilm, där etablerade och nya kreatörer i filmkedjans alla led pratar om sin väg in i branschen. Här ger gästerna anekdoter och tips till andra som vill göra film samt reflekterar över sina äldre produktioner.

Varje samtal följer gästernas resa från när de började älska film till att de faktiskt gjorde sin egen produktion. Intervjun avslutas med tips till framtidens filmmakare och segmentet där en tidigare gäst ställer en fråga. En podd för dig som jobbar eller vill jobba med indie- och genrefilm helt enkelt eller kanske bara höra en annorlunda historia och få bra filmtips!

– I dessa covidtider har jag själv lyssnat på mycket filmpoddar från USA där både veteraner och nya röster på sistone varit väldigt öppna med sina upplevelser inom filmbranschen. Jag saknar dock ett svenskt alternativ, med fokus på genre och indiefilm och där föddes idén med podden. Vännerna på SF Anytime hoppade på snabbt och vi har en otrolig lineup där vissa av gästerna nyligen har gjort sin debutfilm (som Tord Danielsson med Andra sidan, Markus Castro med Ghabe) till Jesper Ganslandt och Björn Stein som har djupa filmbibliotek. Tonen i podden är ärlig, familjär och med mycket självdistans, säger Mauricio Molinari, grundare till Dark Label Productions och den som leder samtalet i de första avsnitten. 

– Vi är otroligt glada och stolta över att få jobba med Dark Label Productions och att få vara delaktiga i denna podd. SF Anytime har en bredd av film – allt från de senaste stora amerikanska filmerna till indiefilm och svenska produktioner. I Sverige har vi oerhört många talangfulla filmskapare och skådespelare och det känns väldigt spännande att få djupdyka i intervjuer med många intressanta människor. Vem visste till exempel att Jesper Ganslandt var nära att regissera projekt med både Robert Pattinson och Will Smith? Vi ser fram emot att alla ska njuta av gästernas filmer i vår filmbutik, säger Jessie Ross Skärvad, Head of Marketing & Sales på SF Anytime. 

Varje vecka släpps ett nytt avsnitt. Redan nu finns tre släppta avsnitt ute. Den som lyssnar blir delgiven en kod (DARKLABEL), som ger 20% rabatt på en valfri hyr-/köpfilm hos SF Anytime (gäller ej bioaktuella filmer). Podden hittar man där poddar finns.

Bekräftade gäster är Jesper Ganslandt (Netflix Snabba Cash), Frida Mårtensson (Sebbe), Tord Danielsson (Andra sidan), Frida Wendel (Spring Uje Spring), David Nzinga (Glaciär), Theo Lindberg (En Underbar Jävla Jul), Alain Darborg (Red Dot), Soni Jorgensen (Kungen av Atlantis, It Takes Two), Jimmy Olsson (Valla Villekulla), Björn Stein (Känn Ingen Sorg, Underworld Awakening), Marinella Angusti (Guldfeber), Markus Castro (Ghabe), Bahar Pars (Sagres), Iga Mikler (Ouaga Girls), Anna Knochenhauer (Ensamma i Rymden) med flera.

Källa: SF Anytime

Filmer på gång

Sanna Lenken (Tunna blå linjen) regisserar Comedy Queen om unga Sasha som vill bli ståuppkomiker, dokumentären Resorts av Mette Carla Albrechtsen följer bosatta på charterort och Johannes Stjärne Nilssons kortfilm 360 bitar följer med besatthet ett pussels ursprung. Det och mycket mer bland de senaste produktionsstöden.

I Sanna Lenkens Comedy Queen, med manus av Linn Gottfridsson, drömmer 12-åriga Sasha om att bli ståuppkomiker. Hon vill få alla att skratta, särskilt pappa som gråter efter att mamma gått bort. I hemlighet skriver hon en lista på allt hon måste göra för att överleva sorgen: raka av sig håret, sluta läsa böcker och framförallt, bli en Comedy Queen. Filmen baseras på Jenny Jägerfelds Augustprisnominerade bok.

Dansk-svenska dokumentären Resorts av Mette Carla Albrechtsen bygger på drömmen om det goda livet i solen. Filmen följer sex olika turister som valt att aldrig åka hem från sin chartersemester på Playa del Inglés. Istället stannade de i solen. Åsa Mossberg klipper, Anna von Hausswolff gör musiken och Maria von Hausswolff fotograferar. Svenska samproducenter är Axel Danielson och Maximilien Van Aertryck.

Summerlight av Elfar Adalsteins är en samproduktion mellan Island och Sverige. Filmen, en sorts Short Cuts på Island, kretsar kring en by full av berättelser om glädje och sorg och den tunna tråden mellan liv och död. Svenska samproducenter är Jonas Kellagher och Fredrik Lange.

Dokumentären Världens vackraste pojke av Kristina Lindström och Kristian Petri fick tidigare i år världspremiär i tävlan vid Sundance Film Festival. Filmen följer skådespelaren Björn Andrésens livsöde, efter hans medverkan i Luchino Viscontis Döden i Venedig för 50 år sedan.

Johannes Stjärne Nilsson, en av Sveriges mest erfarna kortfilmare, regisserar den korta experimentfilmen 360 bitar. Han hittar ett pussel på en loppis och följer sedan motivets ursprung. Det blir en nyfiken vardagsarkeologisk resa som slutar i ett dramatiskt ögonblick i Sydamerika. Äventyret gestaltas som en hybridfilm där Stjärne Nilsson spelas av Olle Sarri.

Kortfilmen Abolis resa av debuterande Yasaman Sharifmanesh är en migrationsvandring som aldrig verkar ta slut. Filmen visar Abolfazls skrämmande och steniga väg för att äntligen hitta en plats i världen i antingen Sverige, Iran eller Afghanistan.

Den japanska illusionen av Johan Jan Jonason är en kortfilmskomedi där en pojke och hans morbror (spelad av regissören) pratar om att flytta till Japan och börja med sumobrottning. Pojken förgiftas och plötsligt känns projektets möjligheter oändliga. Filmen, som redan är inspelad, utmanar konventionerna om hur en dialog mellan barn och vuxen kan se ut.

Läs mer och se bilder från projekten via Svenska Filminstitutet