Home Blog Page 25

Förändrade tittartrender?

Att ha kunskap om publiken och tittartrender har blivit allt viktigare på en hårt konkurrensutsatt och snabbt föränderlig marknad för film. Igår höll Filminstitutet ett fullsatt Filmrum på temat tittartrender, filmkonsumtion och utveckling med representanter från bland andra SF Anytime, Filmstaden, C More och SVT. I samband med Filmrummet släpptes även Filminstitutets senaste rapport ”Utbudet på den svenska vod-marknaden”.

Vad krävs för att svensk film ska nå fram till dagens publik? Vad finns det för tittarmönster för film och serier, olika befolkningsgrupper och visningsfönster? Hur ska svensk film möta förändrade tittartrender? Dessa och många andra frågeställningar diskuterade panelen som bestod av Anna Croneman, programchef drama och film på SVT; Helena Eklund, Marketing Director på Filmstaden; Bo Thörnwall, programchef film och serier på C More samt Peter Öhman, Head of Content & Publishing på SF Anytime. 

 Några slutsatser från samtalet var att försöka sprida svenska filmpremiärer över hela året, göra fler filmer direkt för vod/tv och utmana fönsterstrukturen, samt att ha en öppnare dialog om svensk film kring vad som fungerar och inte. Filmrummet spelades in och kommer att läggas ut på Filminstitutets webbplats

Rapport om den svenska vod-marknaden

Sedan 2011 har andelen av filmtittandet i Sverige som sker på vod-tjänster (video on demand) ökat dramatiskt, från cirka 4 procent till 30 procent (2018). Samtidigt har den fysiska köpmarknaden minskat kraftigt, vilket lett till ett intäktsfall i filmbranschen. Vod-marknaden har därmed blivit strategisk viktig för filmen. 

Filminstitutets rapport ”Utbudet på den svenska vod-marknaden” bygger på en undersökning som den svenska streamingsökmotorn Vodeville genomförde i samarbete med Filminstitutet under våren 2019. Enligt rapporten fanns det i februari 2019 drygt 27 000 filmer på vod-tjänster i Sverige. Filmerna erbjuds till filmpubliken antingen genom prenumeration (svod, till exempel Netflix) eller som hyr- och köpfilm (tvod, till exempel SF Anytime). Svensk film står för endast en tiondel av utbudet men en fjärdedel av efterfrågan. En majoritet av utbudet på vod-tjänster är nordamerikanskt, men ser man till de 200 mest besökta filmerna på Vodeville står svenska filmer för en stor del av titlarna. Rapporten lyfter fram ytterligare skillnader mellan utbud och efterfrågan. 90 procent av filmerna på vod-marknaden finns tillgängliga som tvod, jämfört med endast 19 procent som svod. Utbudet sett till totalt antal titlar tycks dock inte överensstämma med efterfrågan på särskilda vod-tjänster. 

– Trots att tvod-tjänster har avsevärt större filmutbud än svod-tjänster föredrar publiken ändå att se film genom svod-tjänster såsom Netflix. Filmpublikens tittande på vod-tjänster är dessutom koncentrerat till ett litet urval filmer, trots den stora mängd filmer som finns tillgängliga, säger Torkel Stål, analytiker på Svenska Filminstitutet. 

De 200 mest besökta filmerna på Vodeville (0.4 procent av alla filmer på vod-marknaden) står för 30 procent av trafiken till alla filmsidor på Vodeville. Dessa filmer är generellt kritikerfavoriter och har fått höga publiksiffror på bio, vilket tyder på att ett gott mottagande från kritiker och biopubliken sammanfaller med en hög efterfrågan under en films efterföljande tid på vod-tjänster. Drama är med marginal den populäraste genren bland filmerna, följt av action, äventyr och komedi. Majoriteten av filmerna på vod-tjänster finns dessutom i HD och har klarat Bechdeltestet. 

Hela rapporten finns att läsa här.

Svensk-norsk thrillerserie

“Maskineriet” är en ny thriller-serie som har premiär på Viaplay under 2020. Tv-serien, som består av 8 avsnitt, har nu börjat spelas in i norska Sandefjord. För manus står Kjersti Ugelstad och Manusfabrikens Niclas Ekström.

Maskineriet är en actionfylld thriller-serie som utspelar sig i gränslandet mellan Sverige och Norge, men även i gränslandet mellan sanningar och lögner. I handlingens centrum står Olle Hultén, en vanlig familjefar, som vaknar upp på bilfärjan mellan Sandefjord och Strömstad efter en blöt jobbkonferens. Han kommer inte ihåg något, men hittar en påse fylld med kontanter, en pistol och en rånarluva bredvid sig. Instinktivt flyr han från polisen som jagar honom, och en kamp för att bevisa sin oskuld både för polisen och sin familj inleds.

– Maskineriet är en unik serie i sin genre som erbjuder en spänningsnivå som vi ej tidigare sett i nordiska serier. Med ett riktigt dream team både framför och bakom kameran ser vi verkligen fram emot att få erbjuda våra tittare denna extremt spännande serie under 2020, säger Fredrik Ljungberg, SVP för Viaplay Originals. 

Den norska skådespelaren Kristoffer Joner (The Revenant) ses i huvudrollen som Olle Hultén och Richard Holm, som tidigare regisserat  Gåsmamman och Heder är huvudregissör.

Manusfabrikens Niclas Ekström (30 grader i februari, Starke man, Molanders) och Kjersti Ugelstad (Wisting, Torpedo) är huvudförfattare för serien. 

– När vi författade manus till Maskineriet har vår ambition varit att visa att det går att göra en spännande actionserie som även är ett karaktärsdrivet drama, det behöver inte vara antingen eller. Och mixen mellan Sverige och Norge är spännande, vi har låtit gränsmiljöerna i Strömstad och Sandefjord fungera som en skådeplats ungefär på samma sätt som Öresundsregionen användes i ”Bron”, berättar Niclas Ekström, manusförfattare till serien.

– Det har varit oerhört roligt skriva för några av nordens bästa skådespelare som Jakob Eklund och Kristoffer Joner.

Första svenska Netflix-filmen

Idag tillkännagav Netflix sin första svenska Netflix-film, action-thrillern Red Dot, som kommer att produceras av SF Studios. Red Dot kommer att lanseras exklusivt på Netflix globalt. Alain Darborg kommer att regissera filmen och han är också manusförfattare tillsammans med Per Dickson. 

Red Dot är en action-thriller som utspelar sig i svenska fjällen. Filmen handlar om ett par i 30-årsåldern, David och Nadja, som har det kämpigt med sitt äktenskap. När det visar sig att Nadja blivit gravid gör de ett försök att återknyta bandet dom emellan genom att bege sig upp till svenska fjällen för att vandra. Men efter att ha kommit i schism med två lokala jägare förvandlas snart deras romantiska semester till en mardröm. Snart överraskas paret av en röd prick från ett lasersikte mot deras tältvägg och dom tvingas fly ut i den karga vildmarken. Helt isolerade i de massiva bergen, förföljs dom nu av hänsynslösa skyttar. Men under den sadistiska jakten, kommer även deras förflutna historia ikapp dom.

Alain Darborg är regissör för Red Dot och han har tidigare regisserat SF Studios produktioner såsom thrillerserien Alex. Han har utvecklat och skrivit manus till filmen tillsammans med Per Dickson.

-Jag hade precis fått reda på att jag skulle bli pappa när vi var ute och vandrade i svenska fjällen. Det kändes överväldigande och helt fantastiskt. Och då tänkte jag som alla andra tänker: ”Tänk om en galning med jaktgevär börjar skjuta på oss.” Så föddes idén till Red Dot. En action-thriller om rädslan över att bli förälder (och att bli skjuten i huvudet). Ambitionen är att göra en film med hög fart och spektakulära scener, säger Alain Darborg, regissör och författare till Red Dot.

Red Dot kommer att produceras av SF Studios och producent Niklas Larsson. SF Studios producerar också för tillfället Netflix orginalserie Snabba Cash.

-Det känns så kul att få göra detta med Alain Darborg och Per Dickson. Jag älskar verkligen genrefilm och när de presenterade manuset till Red Dot så kände jag direkt, att denna film måste vi bara göra. Alain har en fenomenal förmåga att få en att vilja gömma sig bakom en kudde samtidigt som man inte kan sluta titta. Att dessutom få chansen att göra den första svenska Netflix-filmen för en global publik känns fantastiskt, säger Niklas Larsson, producent på SF Studios.

Idag tillkännagav även Netflix sin första norska Netflix-film Cadaver, som produceras av produktionsbolaget Motion Blur och även kommer att lanseras exklusivt hos Netflix globalt. Netflix meddelande ytterligare att de köpt rättigheterna till danska filmen Shadows In My Eyes, som produceras av Miso Film och kommer att distribueras av SF Studios på bio i Danmark innan Netflix globalt lanserar filmen utanför den danska marknaden.

– Vi är glada att kunna ta detta spännande steg att kunna erbjuda våra nordiska medlemmar mer lokalt innehåll och samtidigt få möjlighet att dela fantastiskt innehåll från Norden till våra övriga medlemmar globalt. Dessa tre filmer är alla unika på sitt sätt, starka genrefilmer med fängslande handlingar som skapas av begåvade kreatörer. Tillsammans bildar de ett starkt paket med olika genrer som visar upp den mångsidighet och höga kvalitet som finns hos nordiska filmer, säger Lina Brouneus, Director of Licensing and Co-Productions Netflix Northern Europe.

Runge regisserar Schulmans bok

Den erkända och prisbelönta regissören Björn Runge kommer att regissera filmen Bränn alla mina brev, baserad på Alex Schulmans succébok med samma namn från 2018. Filmen produceras av SF Studios och förutom regissören Björn Runge kommer även författaren Alex Schulman att vara kreativt inblandad i processen.

Björn Runge är en internationellt erkänd och prisbelönt regissör med filmer såsom The Wife (2017), Mun mot mun (2005) och Om jag vänder mig om (2003). Filmen kommer att vara en dramatiserad bearbetning av Alex Schulmans bok som väver samman tre perspektiv till en berättelse om kärlek och tragedi som överskriver både tid och rum.

-För mig är det här ett passionsdrama. En uppblossande kärleksaffär som får oanade konsekvenser. Det som lockar mig är möjligheten att få gestalta människor som på olika sätt, i olika tider, förhåller sig till ett emotionellt trauma, en eldsvåda ingen försökt få kontroll över, förrän nu. I det här dramat som rör sig mellan olika tider, öppnas ögonblickens svindel mot berättelsens tydliga fond. En perfekt utgångspunkt för mig som regissör, säger Björn Runge, regissör för Bränn alla mina brev.

Alex Schulman är författare och podcastare. Han har förutom Bränn alla mina brev även skrivit ett flertal uppmärksammade böcker, bland andra Skynda att älska (2009) och Glöm mig, som belönade honom med priset Årets bok 2017. Han driver också tillsammans med Sigge Eklund podcasten Alex och Sigges podcast, som är en av Sveriges största podcaster. I vår skriver han och regisserar monologen Tröstrapporter, som Krister Henriksson framför på Dramatens stora scen. 

-Att Björn Runge regisserar Bränn alla mina brev känns fantastiskt. Jag vet att han ränner till London och Los Angeles stup i kvarten och att han är väldigt attraktiv internationellt efter succén med The Wife, så jag är glad att den här svenska historien lockar honom. Bättre betyg kan inte min bok få, att han väljer den i konkurrens med allt annat som kommer i hans väg, säger Alex Schulman, författare till Bränn alla mina brev.

-Schulman är enligt mig en av vår tids starkaste författare. Han har med sina böcker berört en bred publik, och det är inte utan orsak som bok efter bok han levererar blir bästsäljare och också vinner priser. Konkurrensen om filmatiseringsrätten för denna bokrättighet var hård, och jag är otroligt glad över att just vi får göra film på denna fantastiska kärleksberättelse. Att vi dessutom får göra det med Björn Runge vid regissörsrodret är en dröm. Dialogen med Runge och Schulman känns meningsfull. Schulmans känsla för rytm och dialog gör det extra roligt att göra film på Bränn alla mina brev, eller i folkmun BAMB! Jag längtar efter att få presentera den för en svensk biopublik, säger Annika Sucksdorff, Head of Film Production Sweden på SF Studios och producent för filmen.

SF Studios förvärv av rättigheterna till Bränn alla mina brev är ett viktigt steg i SF Studios strategi att göra film av starka berättelser med lokal förankring.

And Then We Danced nominerad

Idag avslöjades nomineringarna till European Film Awards (EFA). Levan Akins film And Then We Danced är nominerad i två kategorier, bland annat Bästa skådespelare för Levan Gelbakhiani. Övriga nominerade svenska filmer är Pella Kågerman och Hugo Liljas Aniara, samt Ali Abbasis Gräns.

And Then We Danced nominerades till två priser: European University Film Award (EUFA) och Best Actor för Levan Gelbakhiani. Han spelar den unge Merab som dansar i det strikt konservativa georgiska nationalkompaniet, och förälskar sig i den karismatiske Irakli, nykomling i danstruppen. Gelbakhiani, som gör sin långfilmsdebut i And Then We Danced, tävlar i sin kategori mot tungviktare som Antonio Banderas.

– Jag hade aldrig kunna drömma om när jag spelade in den här filmen att den skulle omfamnas på det här viset. Jag spricker av stolthet för Levan Gelbakhiani som så modigt ställde upp på att vara med i filmen som vi genomförde mot alla odds. Han är både en förebild och en inspiration för mig, säger filmens regissör och manusförfattare Levan Akin.

Levan Gelbakhiani har hittills vunnit priser som bästa skådespelare på filmfestivalerna i Odessa, Sarajevo och spanska Valladolid. I går hade And Then We Danced premiär i Tblisi, Georgien. Något som har uppmärksammat mycket i svensk och internationell press då homofientliga krafter hotat och trakasserat de som ville besöka biograferna.

Filmen, som utsetts till Sveriges Oscarsbidrag, fortsätter sitt succétåg världen över. Den har nyligen vunnit priser på Chicagos filmfestival och på festivaler i Montréal, Bratislava och Gent, Belgien. Härnäst väntar visningar på American Film Institutes AFI Fest i Los Angeles – en viktig  del av filmens Oscarskampanj.

Fler svenska nomineringar:

Aniara, med manus och regi av Pella Kågerman och Hugo Lilja, är nominerad i kategorin European Discovery. Priset går till långfilmsdebutanter och delas ut av FIPRESCI, den internationella sammanslutningen av filmkritiker. Science fiction-dramat efter Harry Martinssons roman var på shortlisten till Sveriges Oscarbidrag och belönades nyligen på filmfestivalen i Trieste i kategorin Best International Science Fiction Film.

Dessutom är Gräns nominerad till publikpriset EFA People’s Choice Award. Priset röstas fram av filminstresserad allmänhet över hela Europa och röstningen avslutades häromveckan. Ali Abbasis sexfaldigt Guldbagebelönade film var förra året nominerad till fyra EFA-priser, och vann för Bästa visuella effekter, där priset gick till den danske VFX-artisten Peter Hjorth.

Nomineringar till svenska samproduktioner:

Trine Dyrholm nominerades till Bästa skådespelerska för sin roll i May el-Toukhys dansk-svenska drama Hjärter dam, som nyligen vann Nordiska rådets filmpris.

Ingvar Sigurðsson är nominerad till Bästa skådespelare för rollen i isländsk-dansk-svenska A White, White Day i regi av Hlynur Palmason. Sigurðsson belönades med skådespelarpriset Rising Star under Cannes-festivalen tidigare i år.

Dessutom nominerades Blind Spot, den kritikerhyllade norska filmen med regi och manus av Tuva Novotny, i kategorin European Discovery.

Vid förra årets EFA-gala belönades förutom Gräns också Jane Magnussons Bergman – ett år, ett livsom utsågstill Bästa europeiska dokumentär. 

Hur det går för årets nominerade får vi veta lördag 7 december, då European Film Awards delas ut vid en gala i Berlin.

European Film Academy, som har över 3 000 medlemmar, grundades 1988 i Berlin och tillkom efter ett initiativ av ett fyrtiotal filmarbetare, med Ingmar Bergman i spetsen, som alla verkade för synliggörandet av europeisk film. Bergman var ordförande för EFA fram till 1996, då Wim Wenders tog över. Han leder fortfarande EFA, med Agnieszka Holland som styrelseordförande.

Läs mer om svenska utmärkelser på EFA här.

Erik Poppe regisserar Utvandrarna

Den kritikerhyllade norska regissören Erik Poppe ska regissera nya filmen Utvandrarna, som ska produceras av SF Studios tillsammans med det SF Studios ägda produktionsbolaget Paradox, Film i Väst och C More/TV4 som samproducenter. Utvandrarna är baserad på Vilhelm Mobergs folkkära romanklassiker med samma namn. Inspelning av filmen beräknas påbörjas under 2020.

Berättelsen handlar om Kristina Nilsson, som tillsammans med sin familj lämnar ett fattigt Sverige under 1850-talet, och ger sig ut på en lång och farlig resa i hopp om att finna ett bättre liv för sina barn i det främmande landet Amerika.

Erik Poppe, som är en av grundarna till Paradox, ska regissera Utvandrarna med manus av Siv Rajendram Eliassen och Anna Bache-Wiig. Tidigare manusversioner har skrivits av Petter Skavlan, Johan Melin och Anders August. Poppe har tidigare regisserat de framgångsrika filmerna Kungens val (2016) och Utøya 22 juli (2018). Filmen blir den första samproduktionen mellan SF Studios och Paradox, som nyligen köptes upp av SF Studios för att etablera en egen produktionsverksamhet i Norge.

Producent är Fredrik Wikström Nicastro, som står bakom filmer såsom Snabba Cash och Borg.

” Ända sedan jag såg Erik Poppes film De Usynlige har jag imponerats av hans karaktärsarbete och med Kungens Nei bemästrade han att skapa en stor episk film för en bred publik.  Eriks senaste film Utöya, som han skapade tillsammans med manusförfattarna Anna Bache-Wiig och Siv Rajendram Eliassen, hade total närvaro och nådde en publik över hela världen. Vi ser nu mycket fram emot att filmatisera Vilhelm Mobergs berättelse om Kristina tillsammans med dem”, säger Fredrik Wikström Nicastro, Producent och SVP International Production på SF Studios. ”Filmen har tidigare utvecklats med Daniel Espinosa som tilltänkt regissör, men hans schema gick inte att få ihop med Utvandrarna, som kommer börja filmas under 2020.”

SF Studios har tidigare filmatiserat Vilhelm Mobergs Utvandrartrilogi, Oscarsnominerade Utvandrarna (1971) och Nybyggarna (1972), då regisserade av Jan Troell med Liv Ullmann och Max von Sydow i huvudrollerna.

Med Utvandrarna fortsätter SF Studios sin satsning på ökad film- och Tv-produktion både i Norden och internationellt. Utöver Utvandrarna pågår just nu bl. a efterbearbetning av SF Studios första engelskspråkiga film Horizon Line, samt förberedelser av den nya storfilmen Margrete den förste. Dessutom pågår förproduktion av den nya Snabba Cash-serien för Netflix.

Nordisk distribution och internationell försäljning kommer att hanteras av SF Studios.

Nya produktionsstöd

Isabel Andersson gör dokumentär om Lena Nyman, 40 cm långe Douglas kommer till undsättning i kortfilmen Diamanten och Joachim Trier gör familjedrama. Det och mycket mer bland de senaste tio projekt som fått produktionsstöd.

Dokumentären Lena av Isabel Andersson baserar sig på 17 papperskassar med dagböcker som Lena Nyman lämnade efter sig. Ett unikt och oexponerat privatarkiv ger oss berättelsen om den älskade och internationellt omsusade skådespelaren och vad som gjorde henne så kontroversiell, hyllad och före sin tid i sin konstnärliga gärning. Men även om motstånden i form av kroppshets, frigörelse och konflikt mellan kärlek och frihet.

Med Världens värsta människa, en norsk-svensk samproduktion, avslutar filmregissören Joachim Trier sin Oslo-trilogi som han påbörjade med Reprise och Oslo 31 augusti. Manus har han skrivit tillsammans med sin ständige arbetskollega Eskil Vogt. Filmen är en dramakomedi som följer 30-åriga Julie genom romantiska förhållanden, karriärsval och familjesituationer. Det är en film om kärlek i vår moderna tid, och om att hitta meningen med den.

Regissören Vedran Rupic, tidigare bakom flera prisbelönade reklamfilmer gör kortfilmskomedin Diamanten. Där får en ensam man hjälp av den 40 cm långe Douglas för att få tag i en diamant. Det är en humoristisk skildring av ensamhet och vänskap med innehållsförteckningen ”premium weird”. Amerikansk distributör är Adult Swim, internationell jätte bland youtubes humorkanaler.

Kortfilmen Det stora överflödet av Magnus Fredriksson görs på både meänkieli, samiska och svenska. Det är ett animerat äventyr för barn mellan tre och sex år. Pääs hus flyter bort vid en översvämning och snart ansluter Nif. Tillsammans åker de på ett spännande äventyr nedströms Torne älv och ut på havet. De träffar varelser och figurer, vissa är farliga, vissa är miljöförstörare och några hjälper eller följer dem på resan. Efter resans väg ser de konsekvenserna av miljöförstöring och när de väl kommer hem igen har de en klimatsmart fest utan sugrör och engångsmuggar.

Family Apart av Mira Jargil är en dokumentär om två barn som är ensamma i en lägenhet i Turkiet. Deras mamma har flytt till Danmark och deras pappa till Kanada, familjen har splittrats på grund av kriget i Syrien. De är alla fast i ett Kafkaliknande drama. Kommer familjen att återförenas?

Läs mer om alla projekt

Källa och bild: Pressrelease Svenska Filinstitutet. Lena Nyman röker i profil 1969. Fotograf/Källa: Rolf Olson.

Skolbio för fler!

Allt färre barn ges möjlighet att gå på skolbio, enligt en ny rapport. Nu manar Svenska Filminstitutet till en gemensam kraftansamling för att skolbio ska nå fler barn över hela Sverige, och presenterar ett paket med information och inspiration till kommuner som vill starta sin egen skolbioverksamhet.

Filminstitutets senaste skolbiorapport visar att antalet barn som har tillgång till skolbio under sin skolgång har sjunkit anmärkningsvärt över en tjugoårsperiod. Bland orsakerna till att skolbio inte arrangeras nämns i enkätsvaren från 2018 – utöver bristande ekonomi – långa avstånd till biografen, brist på engagerad personal och konkurrens med annan kulturverksamhet.

– Att så få barn får gå på skolbio och att det avgörs av vilken skola du går på är en demokratisk ojämlikhet. Att se film på bio är en unik och gemensam upplevelse och ett sätt för unga att introduceras till kulturlivet på platsen de bor. Därför manar vi nu till en kraftsamling där Filminstitutet tillsammans med regioner, biografer och andra aktörer samarbetar för att skolbio ska nå fler barn, säger Filminstitutets vd Anna Serner.

För att fler barn ska få möjlighet att gå på skolbio har Filminstitutet satt samman ett paket med inspirationsfilmer och information. Syftet är att sänka trösklarna och nå ut bredare med Filminstitutets omfattande pedagogiska material och ekonomiska stöd riktade till kommuner som vill starta skolbio.

– Skolbio borde ha en självklar plats i skolan. Att se en film tillsammans på bio och reflektera över filmupplevelsen och de frågor den väcker, är inte bara ett effektivt sätt att levandegöra kunskap och utveckla förmågan att tänka kritiskt, det bidrar i förlängningen också till vår förståelse av oss själva och andra, säger Filminstitutets Malin Nygren, projektledare Barn och unga.

Läs mer om Filminstitutets skolbiostöd:

Gotland storsatsar på film

Sedan 2014 förvaltas Gotlands Filmfond av Film Capital Stockholm. Region Gotland har på den tiden bidragit med närmare 20 miljoner kronor.

Sedan 2014 förvaltas Gotlands Filmfond av Film Capital Stockholm och sedan dess har Region Gotland bidragit med närmare 20 miljoner kronor. Poängen med fonden är att vara en katalysator för det lokala näringslivet på olika sätt. Det handlar bland annat om lokal arbetskraft vid inspelningar.

-Gotland är en liten, effektiv och kompetent plats för filmproduktion. Här finns allt nära till hands, säger Ville Jegerhjelm, filmkommissionär på Film på Gotland.

-Vi investerade en miljon kronor i tv-serien Den inre cirkeln. Inspelningarna av den genererade runt tio miljoner kronor på Gotland, säger Anette Mattsson, vd på Film Capital Stockholm.

Se hela inslaget här (04:21, nytt fönster)

Ny långfilm av Felix Herngren

I Felix Herngrens nya dramakomedi Dag för dag spelar Sven Wollter tillsammans med Tomas von Brömssen och Marianne Mörck. 

Dag för dag är en dramakomedi om att få en sista chans i livet, om att våga älska när man tror det är för sent, om vänskap över generationsgränserna och om döden, som när den kommer nära, kan få oss att börja leva. Filmen spelas in under hösten 2019 och har biopremiär hösten 2020. Just nu söks statister på www.filmcafe.se.

Filmen inleds på ett äldreboende där Tomas von Brömssen spelar den demente Tage. Där finns även Malte som spelas av Sven Wollter och Rut spelad av Marianne Mörck. På äldreboendet får vi möta vårdaren Katrin spelad av Martina Haag och städaren Simon som spelas av William Spetz. Tillsammans beger sig de fem personerna ut på en husbilsresa genom Europa för att uppfylla en äldre mans sista önskan.

Med ett manus av Tapio Leopold efter en story av William Spetz och Martina Haag så regisserar Felix Herngren denna långfilm med ämnen som berör alla och framför allt honom själv.

– För mig är det naturligt att jobba med tunga ämnen som åldrande och aktiv dödshjälp, men att försöka göra det med värme och humor. Jag själv har haft människor i min nära bekantskapskrets som avslutat sina liv på en av de omdebatterade klinikerna i Schweiz och det gör att jag känner en extra närhet till den här historien, säger Felix Herngren.

Långfilmen Dag för dag började spelas in i Göteborg den 23 september och spelas in under hösten 2019 i bland annat Köpenhamn, Berlin och Kroatien. Filmen kommer ha premiär hösten 2020 och distribueras av SF Studios.