Home Blog Page 25

Statister till nya Irene Huss

Nya serien om Irene Huss kommer spelas in i Västra Götalandsregionen under hösten 2019 och statister söks via branschsidan www.filmcafe.se.

Serien som bygger på Helen Turstens romanfigur Irene Huss är helt fristående från de tidigare filmatiseringarna, och kommer att fokusera på Irenes tidiga år från det att hon tar sin examen från Polishögskolan.

I ett pressmeddelande berättar Film i Väst att produktionsbolaget Yellowbirds tv-serie om Irene Huss får Västra Götalands första produktionsrabatt.  Västra Götalandsregionen är först ut i Sverige med produktionsrabatter, som än så länge är ett pilotprojekt.

– Det känns roligt att det fallit så väl ut. En stor tv-produktion som annars hade förlagt sin inspelning utomlands spelas nu i sin helhet in i regionen. Det ligger dessutom helt i linje även med våra förhoppningar kring vårt miljöarbete, säger Mikael Fellenius, vd på Film i Väst.

Inspelning pågår av ”Advokaten”

Succéserien Advokaten, som SF Studios har producerat tillsammans med Nordic Entertainment Group och Viaplay, får en andra säsong. Inspelningarna pågår just nu med Alexander Karim och Malin Buska återigen i huvudrollerna. Thrillerserien kommer tillbaka med åtta nya avsnitt med premiär på Viaplay nästa år. 

Alexander Karim är tillbaka i rollen som Frank Nordling i den andra säsongen av Advokaten. Serien, som är baserad på en idé av Jens Lapidus, är Viaplays mest sedda serie 2018 och hade den näst bästa premiärmånaden någonsin när den släpptes på tjänsten.

Första säsongen avslutades på ett minst sagt brutalt sätt och i den nervkittlande fortsättningen är hämnd bara förnamnet. I den nya säsongen får Karim sällskap av större delen av den ursprungliga rollistan från säsong ett, bland andra hyllade Malin Buska, som spelar Franks syster Sara Khalil, och danska stjärnorna Thomas Bo Larsen och Nicolaj Kopernikus.

-När vi var klara med säsong ett av Advokaten sa jag att det var mitt livs mest givande roll. Det stämmer inte längre – säsong två står nu på första platsen. Franks resa den här säsongen har varit helt fantastisk! Det ska verkligen bli underbart att få dela det här med alla som följt serien, säger Alexander Karim.

Advokaten produceras av SF Studios och den internationella distributionen sköts av Studio Canal. Karin Gidfors från SF Studios och Charlotte Lesche är tillbaka som huvudmanusförfattare. Regissörer är Geir Henning Hopland och Pontus Klänge och producenter är Ina Sohlberg och Nicklas Wikström Nicastro, som även ligger bakom succéer som En man som heter Ove och Viaplay-originalet Alex.

-Vi är otroligt peppade på att återigen få samarbeta med Nordic Entertainment Group och Viaplay och att få ta Franks och Saras berättelser vidare under en andra säsong. Vi har byggt upp en värld med karaktärer som vi älskar att följa och är övertygade om att fortsättningen kommer att bli ännu mer spännande än den första säsongen, säger Nicklas Wikström Nicastro.

-Viaplays satsning på egenproducerat nordiskt innehåll fortsätter, och förnyandet av ännu en originalserie är ett tydligt bevis på framgången. Advokaten är Viaplays mest populära serie 2018 så det känns otroligt kul att kunna ge tittarna en andra säsong, säger Fredrik Ljungberg, SVP för Viaplay Originals på NENT Group.

Advokaten säsong två är ett nordiskt thrillerdrama i åtta delar som spelas in under 2019. Planerad premiär är 2020, exklusivt på Viaplay över hela Norden.

Silverlejonet till Roy Andersson

0

Roy Anderssons nya film Om det oändliga har belönats med Silverlejonet för Bästa regi på filmfestivalen i Venedig.

Om det oändliga, regissören Roy Anderssons nya film, fick sin världspremiär på Venedigs internationella filmfestival. Ikväll belönades den med Silverlejonet för Bästa regi.

– Det är fantastiskt. Att få komma tillbaka till Venedig och visa den här filmen är en stor ära, att det nu blev ett pris känns som en ytterligare bekräftelse på att vi lyckats åstadkomma något som berör. Det gör mig både glad och inspirerad att jobba vidare, säger Roy Andersson

Detta är andra gången som Roy Andersson belönas i Venedig. Hans förra film En duva satt på en gren och funderade på tillvaron belönades med festivalens finaste pris Guldlejonet på 2014 års festival. De två Venedig-vinsterna är unika för en svensk filmregissör.

Om det oändliga är både en hyllningsdikt och en klagolåt; ett kalejdoskop av allt som är evigt mänskligt och en oändlig saga om tillvarons sårbarhet. På en drömlik vandring, milt ledd av en Scheherezade-lik berättare, blir betydelselösa ögonblick lika viktiga som historiska händelser: ett par svävar över ett krigshärjat Köln; på väg till ett kalas stannar en pappa för att knyta sin dotters skor i ösregnet; tonårsflickor dansar utanför ett kafé; en besegrad armé marscherar mot ett krigsfångläger. 

Filmen har fått positiva recensioner av internationell press efter Venedig-visningarna. Variety kallar den ”short, bittersweet and exquisitely imagined” och i The Guardian beskrivs den som ”delicious, odd and utterly unlike anything else in competition; a film that makes the humdrum seem unique and the banal otherworldly”. 

Nästa vecka har Om det oändliga sin nordamerikanska premiär på filmfestivalen i Toronto, där den visas i sektionen Masters.

Roy Andersson slog igenom med En kärlekshistoria 1970, och därefter följde långfilmerna Giliap (1975), Sånger från andra våningen (2000), Du levande (2007) och En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (2014). De tre sistnämnda ofta kallade ”Livet-trilogin”. Mellan 1975 och 2000 regisserade Andersson flera prisbelönta kortfilmer, och en lång rad minnesvärda reklamfilmer.

Om det oändliga är producerad av Pernilla Sandström och Johan Carlsson, Roy Andersson Filmproduktion AB, i samproduktion med 4 ½ Fiksjon AS, Essential Films, Parisienne de Production, Sveriges Television AB, Arte France Cinéma, ZDF/Arte och Film Capital Stockholm. Filmen har fått stöd av Svenska Filminstitutet, långfilmskonsulent Baker Karim, samt av Eurimages Council of Europe, Nordisk Film- och TV-fond, Norska Filmfonden, Film- und Medienstiftung NRW och Medienboard Berlin-Brandenburg.

Om det oändliga distribueras av TriArt Film och har svensk biopremiär 15 november.

Mördarsniglar och tystnad

Augusti månads produktionsstöd innehåller bland annat föräldragräl mellan Henrik Dorsin och Livia Millhagen, tjocka kvinnors kamp mot skönhetsideal och Niki Lindroth von Bahrs senaste stop-motion animation, som tävlar i Toronto.

Frida Kempff regisserar thrillern Knackningar där Molly (Cecilia Milocco) tycker sig höra ljud från våningen ovanför – men är det verkligen någon där? Filmen ingår i satsningen Moving Sweden.

Birds of a Feather är en skräckfilm av Hanna Bergholm där en perfektionistisk 12-årig flicka kläcker en fågellik varelse ur ett ägg – en dubbelgångare som börjar utföra alla hennes värsta och undertryckta impulser.

Dokumentären Trust Me av Emil Trier är en norsk-svensk samproduktion om en man som sitter i fängelse för bedrägeri. Tillsammans med regissören pratar han om vad det krävs för att ”bli någon” idag och om hur samhället förflyttat moralens gränser.

Tystnaden i Sápmi av Liselotte Wajstedt är en dokumentär som behandlar tystnaden som omger övergrepp och psykisk ohälsa bland unga i Sápmi. Tre kvinnor berättar om hur de gått vidare, till exempel med hjälp av konst.

Louise Unmack Kjeldsen och Louise Detlefsen regisserar dansk-svenska dokumentären Fat Front om tjocka kvinnor som är trötta på att skämmas över sina kroppar. Nu går de ut i världen med stolthet för att krossa skönhetsideal.

I stop motion animerade kortfilmen Något att minnas av Niki Lindroth von Bahr ses skadedjur i mänskliga miljöer, bland annat en mördarsnigel som går till läkaren. Filmen är en nyinspelning av Alice Tegnérs klassiska godnattvisa Grodans sång, musikaliskt tolkad av Hans Appelqvist och med ny text av Martin Luuk. Filmen har redan tagits ut till tävlan på Torontos filmfestival.

Sara Kadefors regisserar kortfilmen Pingis – ett skilsmässodrama i fem set där Lotta och Björn (Livia Millhagen och Henrik Dorsin) är på plats för att se sin dotter i en pingistävling. Parallellt med dotterns match utspelar sig en fight på läktaren mellan föräldrarna. Påhoppen blir allt grövre – vem ska avgå med segern?

Läs mer om alla projekt som beviljats stöd

Statister sökes till ”Maskineriet”

På färjan mellan Norge och Sverige utspelar sig den nya thrillerserien ”Maskineriet”, med norska skådespelaren Kristoffer Joner i huvudrollen. Regissör är Richard Holm, som tidigare har gjort bland annat ”Heder”, ”Johan Falk” och ”Gåsmamman”. Nu söks statister via branschsidan www.filmcafe.se.

Serien handlar om Olle, spelad av Joner, som vaknar upp på färjan till Strömstad dagen efter en jobbkonferens. Bredvid sig har han en påse kontanter, en pistol och en mössa – men inget minne av vad som har hänt.

-Huvudkaraktärerna är helt vanliga människor som många kan känna igen sig i. Inga erfarna poliser som brukar vara fallet i den här typen av serier. Handlingen kretsar kring vanligt folk som blir satta under extrem press i farliga situationer. Det skulle kunna vara du själv eller din granne”, säger Richard Holm i ett pressmeddelande.

Övriga roller spelas av Julia Schacht, Rune Temte och Björn Sundquist men även svenska skådespelare som Anastasios Soulis, Jakob Eklund och Angela Kovacs. ”Maskineriet” har premiär på Viaplay nästa år.

Netflix nya svenska originalserie

0

Lisa Langseth regisserar Netflix nya svenska originalserie. Serien, som har fått titeln ”Kärlek & anarki”, är skriven av bland andra Alex Haridi och Langseth och produceras av FLX. Inspelningen är planerad i börja i januari och roller söks på branschsidan www.filmcafe.se

Netflix har beställt en ny svensk originalserie som Lisa Langseth regisserar. Serien, som är på åtta avsnitt, har fått titeln ”Kärlek & anarki” och produceras av FLX, samma produktionsbolag som gjorde ”Störst av allt”.

I ett pressmeddelande skriver Netflix följande om handlingen: ”Serien kretsar kring Sofie, en karriärdriven konsult och gift tvåbarnsmamma. När Sofie får i uppdrag att modernisera ett anrikt bokförlag träffar hon den yngre it-teknikern Max, och en oväntad lek tar vid. I smyg börjar Sofie och Max utmana varandra att göra saker som ifrågasätter sociala regler. Det börjar oskyldigt, men i takt med att leken blir allt mer vågad, får den också oanade konsekvenser.”

Lisa Langseth har tidigare gjort filmerna ”Till det som är vackert”, ”Hotell” och ”Euphoria”. Bland manusförfattarna för ”Kärlek & anarki” finns Alex Haridi, som tidigare skrivit ”Blå ögon” och ”Äkta människor” och som var avsnittsförfattare på ”Störst av allt”.

”Kärlek & anarki” är den tredje svenska originalserien som Netflix beställt. Först ut var ”Störst av allt”, som hade premiär i april.

I juni bekräftades att SF Studios producerar en serie på sex avsnitt som utspelar sig i Stockholm tio år efter händelserna i Jens Lapidus ”Snabba Cash”-trilogi.

Serien, som har planerad inspelningsstart 2020, har Lapidus utvecklat tillsammans med manusförfattaren Oskar Söderlund. Producent är Nicklas Wikström Nicastro, som tidigare, bland mycket annat, producerat ”En man som heter Ove”. 

Sveriges Oscarbidrag

0

Vid en presskonferens på Malmö Filmdagar avslöjades att Levan Akins film And Then We Danced är det svenska Oscarsbidraget i kategorin Best International Feature Film. 

And Then We Danced utspelar sig i den könskonservativa och homofoba georgiska dansvärlden. Den unga dansaren Merab (spelad av Levan Gelbakhiani) ställs inför sitt livs utmaning när han förälskar sig i sin största rival på danskompaniet, den karismatiske nykomlingen Irakli (Bachi Valishvili). Hela Merabs värld sätts i gungning och allt han kämpat för hotas att raseras.

– And Then We Danced är en film gjord med en liten budget och enormt mycket kärlek, mod och engagemang. Vi är otroligt hedrade och glada över att representera Sverige som årets Oscarsbidrag, säger regissören Levan Akin som också skrivit manus till filmen.

Levan Akin (född 1979) är en svensk regissör med rötter i Georgien. Han långfilmsdebuterade med Katinkas kalas (2012) som fick sin internationella premiär på Tribeca Film Festival i New York. Levan Akins andra film Cirkeln (2015) visades på filmfestivalen i Berlin och blev trefaldigt Guldbaggenominerad.

Regissören och författaren Levan Akin föddes i Sverige 1979 och har rötter i Georgien. I början av sin karriär arbetade han bland annat som assistent på flera SVT-produktioner och på Roy Anderssons Du levande (2007). Hans debut, kortfilmen De sista sakerna (2008) tillsammans med producenten Erika Stark, vann två priser vid Hamburgs filmfestival. Långfilmsdebuten Katinkas kalas hade premiär på Stockholms filmfestival 2011. Tre av skådespelarna i filmen nominerades till priset Rising Star på festivalen, och Yohanna Idha vann även Bronshästen för Bästa skådespelerska. Filmen fick sin internationella premiär på New Yorks Tribeca Film Festival 2012 och hyllades i både Variety och Wall Street Journal.

2015 hade Cirkeln premiär och erhöll fina vitsord av kritikerna såväl som Guldbaggenomineringar för Bästa mask/smink, musik (av Benny Andersson) och visuella effekter. Filmen specialvisades samma år på en gala vid Berlins filmfestival.

And Then We Danced spelades in i Georgien under stor press och hemlighetsmakeri. Filmen fick sin världspremiär på filmfestivalen i Cannes tidigare i år, där den visades i sektionen Director’s Fortnight. Sedan dess har den sålts till över 30 länder. I somras blev den trefaldigt prisbelönt på filmfestivalen i Odessa, bland annat för huvudrollsinnehavaren Levan Gelbakhianis insats, som nyligen också vann priset för Bästa manliga skådespelare vid Sarajevos filmfestival. And Then We Danced är också på EFA:s shortlist för att bli nominerad till Bästa europeiska film på årets European Film Awards.

And Then We Danced är en svensk-fransk-georgisk samproduktion som är producerad av Mathilde Dedye för French Quarter Film och Takes Film i samproduktion med Rmv Film, Inland Film, Ama Productions, i samarbete med SVT och med produktionsstöd av Svenska Filminstitutet, långfilmskonsulent Madeleine Ekman och dokumentärfilmskonsulent Juan Pablo Libossart. Totem Films hanterar den internationella försäljningen och Music Box har rättigheterna för Nordamerika. TriArt Film är svensk distributör och filmen har svensk biopremiär den 13 september.

För frågor kring And Then We Danced, vänligen kontakta filmens publicist Manlin Sterner, manlin@manlin.se.


Om årets Oscarsbidrag:

För första gången valde i år den svenska Oscarskommittén att i första steget nominera tre filmer. Detta för att ytterligare hylla kvaliteten och bredden bland de filmer som skapas i Sverige. De andra två filmerna som nominerades i första skedet var Aniara i regi av Pella Kågerman och Hugo Lilja samt Mikael Håfströms Quick.

Den svenska Oscarskommittén ska varje år före utgången av september månad utse en svensk kandidat till Academy Awards bland de filmer som har haft premiär på svenska biografer under perioden 1 oktober – 30 september och uppfyller lanseringskraven för Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS).

Medlemmar i den svenska Oscarskommittén:

Jan Lumholdt, Svenska Filmkritikerförbundet
Stephan Apelgren, Teaterförbundet för scen och film – regissörer
Sanna Lenken, Teaterförbundet för scen och film – regissörer
Zoran Slavic, Sveriges Filmuthyrareförening
Tomas Michaelsson, Film&TV-Producenterna
Lizette Jonjic, Film&TV-Producenterna
Mirja Wester, Göteborg Filmfestival

Ordförande för Oscarskommittén är Steffen Andersen-Møller, chef för utlandsenheten på Filminstitutet.

I mitten av december avslöjar AMPAS de tio filmer som shortlistats för att bli nominerade till en Oscar för Best International Feature Film. De slutgiltiga nomineringarna offentliggörs i januari 2020. Den 92:a upplagan av Oscarsgalan kommer att hållas den 9 februari.

Läs mer om svenska bidrag till Oscarsgalan genom åren här.

Röster lyfts i kortfilmssatsning

Svenska Filminstitutet lanserar nu produktionsstödet GLÖD som en del av det pågående arbetet med nationella minoriteter.

Alla projekt som väljs ut ska ha en koppling till något av minoritetsspråken samiska, meänkieli, romani chib, finska eller jiddisch. Med initiativet GLÖD vill Filminstitutet, i samarbete med UR och Folkets Bio, lyfta de svenska minoritetsgruppernas berättelser och språk för att bevara, uppmärksamma och spegla vår mångfald och vårt ursprung, med perspektiv som kan tala till unga och unga vuxna.

Den svenska minoritetslagstiftningen säger bland annat att språk och kultur ska stärkas. Svenska Filminstitutet har sedan 2018 ett särskilt uppdrag från regeringen att främja tillgången till film för barn och unga på de nationella minoritetsspråken, och GLÖD är en del av det uppdraget. (Läs mer här: www.filminstitutet.se/nationella-minoriteter/)

Filminstitutet anser att filmens möjligheter att synliggöra, sprida kunskap och skapa igenkänning om oss själva och varandra är unik. Film kan därför ha stor betydelse för minoritetsspråkens bevarande, för minoritetsgrupperna själva, och för en ökad kunskap om minoritetsgrupperna.

– Rörliga bilder är vår tids uttryck och avtryck på samtiden. Genom filmens kraft kan vi fånga det man varken kan säga eller skriva, säger dokumentärfilmskonsulent Klara Grunning.

– Filminstitutets stöd är öppna för alla att söka, men det finns grupper vi sällan når och därför krävs riktade insatser. Minoritetsspråken hörs sällan i svensk film och det är dags att se hur vi kan förändra det! säger Malin Nygren, projektledare för Filminstitutets minoritetsuppdrag.

Upp till tio kortfilmsprojekt (filmlängd max 4’30) har möjlighet att ta del av stödet, som uppgår till 150 000 kr per film, och sökande team ska sammanlagt ha minimum två publicerade filmer. Filmernas primära målgrupp ska vara unga och unga vuxna. Stödet går att söka mellan 1 september och 28 oktober 2019.

Satsningen görs i samarbete med UR och Folkets Bio.

Stödets riktlinjer publiceras inom kort på Filminstitutets websida, filminstitutet.se.

Inspelningsstart för Berts dagbok

0

Bert är tillbaka! Inspelningen av BERTS DAGBOK startar 21 augusti i Stockholm och i huvudrollen som den förälskade Bert ser vi Hugo Krajcik.

Hans kompis Åke spelas av Frank Dorsin, hans drömtjej Leila gestaltas av Yussra El Abdouni och Leilas syster Amira spelas av Julia Pirzadeh. I övriga roller syns bland annat Helena Lindegren (Berts mamma), David Wiberg (Berts pappa), Suzanne Reuter (Berts mormor), Isa Aouifia (Amiras och Leilas pappa), Petrina Solange (Helen), Filip Berg (slöjdläraren Stefan) och Björn Gustafsson (superhjälten Lynx/Lo). BERTS DAGBOK är Michael Lindgrens debut som långfilmsregissör.

BERTS DAGBOK är en kärlekskomedi som skildrar Berts och hans kompisar Åkes och Lill-Eriks första tid i högstadiet. När Bert får syn på skolans stora stjärna, Yoghurt-Leila, faller han pladask och börjar smida planer för hur han ska få henne att lägga märke till honom. Planerna involverar en superhjältefilm, rawfoodbollar, Leilas lillasyster Amira som går i Berts klass, en pinsam skoltemadag och två hemliga dagböcker.

Inspelningen av BERTS DAGBOK sker i Stockholm och pågår mellan den 21 augusti och den 1 oktober. Michael Lindgren (“Grotesco”, ”Kontoret”, ”Boy Machine”) gör sin långfilmsregidebut och producent är Rebecka Lafrenz som tidigare bland annat producerat ”Cockpit” och vann en Guldbagge för ”Sebbe”. Det fristående manuset är skrivet av Tapio Leopold (“Fallet”, ”Andra åket”, “Enkelstöten“).

– Vi gör en film om hur Bert upptäcker kärleken, en renodlad romantisk komedi för unga. Mitt fokus är på känslorna och barnens spel. Publiken ska skratta så att dom får ont i magen, men också åka med emotionellt, på riktigt, säger Michael Lindgren.

BERTS DAGBOK är producerad av FLX i samproduktion med SF Studios, TV4, C More och Filmpool Nord med stöd av Svenska Filminstitutet och Norrköpings filmfond. SF är distributör och filmen har premiär hösten 2020.

– Manusförfattaren Tapio Leopold har förvaltat Berts universum och dess karaktärer med stor omsorg och samtidigt fört in Bert i en ny tid. Regissören Micke Lindgren har komisk tajming och ett passionerat engagemang i ämnet och för målgruppen – perfekt, när man som vi vill skapa en film som drivs av äkta känslor, identifikation och massor av humor, säger Anna Anthony, kreativ chef långfilm, FLX.

Produktionsfakta

Inspelning 21 augusti till 1 oktober 2019 i Stockholm.

Biopremiär hösten 2020

Distributör: SF

Regi: Michael Lindgren

Manus: Tapio Leopold

Produktionsbolag: FLX Feature

Producent: Rebecka Lafrenz

Exekutiv producent: Anna Anthony, Joshua Mehr

Filmen är producerad av FLX i samproduktion med SF Studios, TV4, C More och Filmpool Nord med stöd av Svenska Filminstitutet och Norrköpings filmfond.

Rollista

Bert – Hugo Krajcik

Amira – Julia Pirzadeh

Åke – Frank Dorsin

Leila – Yussra El Abdouni

Lill-Erik – Arvid Bergelv

Klimpen – Frode Östlin Westman

Thora – Nea Nohrstedt

Pappa Fredrik – David Wiberg

Mamma Madelene – Helena Lindegren

Mormor Svea – Suzanne Reuter

Farrokh (Amiras och Leilas pappa) – Isa Aouifia

Lynx / Lo – Björn Gustafsson

Helen – Petrina Solange

Stefan – Filip Berg 

Natasha – Ana Gil de Melo Nascimento

En komikers uppväxt till Toronto

0

En komikers uppväxt, i regi av Rojda Sekersöz efter Jonas Gardells roman, är uttagen till filmfestivalen i Toronto där den får sin världspremiär.

Jonas Gardells hyllade roman En komikers uppväxt har för första gången blivit långfilm, i regi av Rojda Sekersöz. Filmen castades på branschsidan www.filmcafe.se och får sin världspremiär på filmfestivalen i Toronto i september. Den visas i sektionen Discovery, som lyfter fram regissörer som gör sin första eller andra långfilm.

– Jag gick in i det här projektet med skräckblandad förtjusning över utmaningen som det innebar. Att få tolka och gestalta den här berättelsen kändes som världens privilegium, och att den här moderna svenska klassikern nu ska få internationell världspremiär i Toronto känns fantastiskt. Det är filmen värd! säger Rojda Sekersöz.

Skådespelaren och regissören Rojda Sekersöz är utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola där hon tog examen 2012 med novellfilmen Jungfrufärd. 2017 långfilmsdebuterade hon som regissör med Dröm vidare, som blev tvåfaldigt Guldbaggenominerad. Året därpå belönades Sekersöz med en Guldbagge för Årets nykomling, där hon kallades ”en ny, viktig röst i film-Sverige”.

Jonas Gardell har själv skrivit manus till En komikers uppväxt. Det är inte första gången hans verk filmas. Pensionat Oskar (1995) i regi av Susanne Bier, belönades med tre Guldbaggar (bland annat för Gardells manus), och fem år senare samarbetade paret igen i Livet är en schlager. Flera av hans romaner har också filmats för tv, bland andra Torka aldrig tårar utan handskar (2012). En komikers uppväxt har filmatiserats en gång tidigare, som en miniserie för SVT 1992 i regi av Jonas Cornell.

En komikers uppväxt är berättelsen omtolvårige Juha Lindström, klassens clown i förorten Sävbyholm på 70-talet. Att vara rolig är det enda sättet för honom att bli bekräftad på och han gör allt för att passa in i den sociala hackordningen. Den vuxne Juha är en hyllad och nationellt känd komiker. Hans föreställning En komikers uppväxt, baserad på hans eget liv, spelas för utsålda hus i Stockholm. En kväll blir Juha kontaktad av en av killarna från sin mellanstadieklass vilket får honom att återvända till Sävbyholm för att börja göra upp med sitt förflutna.

Den unge Juha spelas av fjortonårige Loke Hellberg som medverkat bland annat i Morran & Tobias  – som en skänk från ovan (2016) och Krig (2017) där han spelade huvudrollen. Den vuxne Juha porträtteras av Johan Rheborg, som har en lång rad filmroller på sin cv, bland andra Kenny Begins (2009), Solsidan (2017) och senast LasseMajas Detektivbyrå  Det första mysteriet (2018). Rheborg blev tvåfaldigt Guldbaggenominerad för Fyra nyanser av brunt (2004). I övriga roller syns bland andra Klara Zimmergren, Maria Sid, Fredrik Hallgren, Jakob Eklund och Ulla Skoog.​

En komikers uppväxt är producerad av Martin Persson för Anagram i samproduktion med Film i Väst, SVT, SF Studios och Belga Film, med stöd från Svenska Filminstitutet, filmkonsulent Calle Marthin, och NFTF och i samarbete med CMore och YLE. Filmen distribueras av SF Studios i Norden och i övriga världen av Yellow Affair. Svensk biopremiär 11 oktober 2019.

Under festivalen kommer också Filminstitutets vd Anna Serner att vara moderator för en internationell panel om vad som utgör filmisk kvalitet och om det fortsatta arbetet med 5050×2020, för jämställdhet och mångfald inom filmbranschen. Seminariet äger rum 8 september och mer information kommer senare.

Bild och källa: Pressmeddelande från Svenska Filminstitutet